02 a 06 de março | SEGUNDA A SEXTA
[TEATRO] Oficina Trajetos: do Teatro ao Audiovisual, com Iago Xavier
- 14h às 17h > Sala de Dança Wládia Torres
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: A partir de 16 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Curso introdutório em Artes Cênicas e Audiovisual com foco nos primeiros contatos e seus desdobramentos.
03, 05, 06, 10, 12, 13, 17, 24, 26 e 31| TERÇAS, QUINTAS E SEXTAS (DIAS 06 E 13)
[DANÇA] Aulas de Pilates Solo para bailarinos, com Julyana Cid
- 12h30 às 13h30 >Sala Wilemara Barros
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: A oficina propõe a vivência dos princípios do método Pilates solo aplicados ao corpo do bailarino, com foco no desenvolvimento da força, controle, estabilidade e consciência corporal. Serão explorados exercícios de Pilates solo que favorecem o alinhamento postural, a mobilidade articular e o equilíbrio entre força e flexibilidade, contribuindo para a melhora da performance técnica e prevenção de lesões.
Pilates Solo de alta performance, desenvolvido para bailarinos, aberto a praticantes com bom nível de consciência corporal.
04 | QUARTA-FEIRA
[TEATRO] Programação Mês do Teatro: Aula-aberta “Dramaturgia que nasce na sala”
Com Giordano Castro, tutor do projeto Josefina – Lab Teatro 2025
- 19h > Auditório da Porto Iracema das Artes
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O encontro propõe uma reflexão sobre a escrita para a cena como prática coletiva, atravessada pela troca em sala de ensaio, pela escrita partilhada e pela escuta, revelando como a troca pode ser o motor da dramaturgia. Ao compartilhar metodologias, desafios e aprendizados acumulados ao longo de duas décadas, Giordano Castro convida artistas, estudantes e pesquisadores a repensarem o papel do dramaturgo e a potência coletiva da criação teatral contemporânea.
05 e 06 de Março | QUINTA E SEXTA
Plâncton – PRODUÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA : Entendendo os princípios da
produção musical (AbletonLive)
- 14h as 19h > Estúdio de música
Oficineiro : Everon
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Introdução à produção de música eletrônica voltada para iniciantes, sem necessidade de conhecimento prévio. Apresentação da DAW Ableton Live 12 Suite e de suas principais funcionalidades. Noções básicas de ritmo, estrutura musical e organização de sessões. Uso inicial de samples e instrumentos virtuais. Introdução aos conceitos fundamentais de arranjo e mixagem, com foco no desenvolvimento criativo e na compreensão do processo de criação musical.
06 de março| SEXTAS-FEIRA (toda sexta-feira)
[DANÇA] Aulas de forró
com os profs Edson Nobre e Amsraiane Guilherme
- 17h30 > Praça Dragão do Mar, em frente à Escola
- aberto ao público geral – sem inscrições prévias
Classificação LIVRE
11 | QUARTA-FEIRA
[DANÇA] MOPI13 – Abertura de Processo do Projeto “FULMINANTE”
Com Márcio Medeiros, Allan Diniz e Ana Luiza Rios
- 18h30 > Theatro José de Alencar – Palco Principal
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: “Fulminante” mistura fronteiras entre dança, som, vídeo e performance para criar uma experiência cênica sobre memória, fé, poesia e natureza. Atravessando do litoral ao sertão cearense, a investigação desenha um percurso poético que pergunta com urgência e delicadeza: “O que nos faz mover?” Mergulha em paisagens humanas, geográficas e históricas para evocar uma dança itinerante que emerge das memórias subjetivas e coletivas do Ceará, entre imagens e sonoridades, presença viva e movimento.”
[TEATRO] MOPI13 – Abertura de processo do projeto “Memorial dos Anônimos”
do Coletivo Às Margens, com Patrícia Sousa, Elmo Ricardo, Neto Duarte e Sanoj
- 19h30 > Porão do Theatro José de Alencar
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Memorial dos Anônimos nasce da urgência de não esquecer. A cena vira memorial de corpos apagados pela violência, pelo Estado e pelo silêncio: crianças, dissidências e periferias do Ceará. Com relatos reais, cruza teatro, slam, vídeo e performance para falar de medo, luto e sobrevivência. Um ensaio aberto, duro e fragmentado: denúncia, memória viva e enfrentamento.
[DANÇA] MOPI13/Travessias de Criação Porto-Central – Maldita
Com Maria Epinefrina
- 20h30 > Theatro José de Alencar – Palco Principal
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Corpo-cobra de sereia, monstruoso, erótico. Uma pesquisa de movimento atravessado por técnicas de floorwork, do pole dance e por alguns mitos que nos revelam mulheridades divinas, insurgentes e pecadoras, em uma composição coreográfica que reflete a herança da culpa, do castigo e do monstro que a figura feminina historicamente carrega no ocidente.
12 | QUINTA-FEIRA
[DANÇA/TEATRO] MOPI13/Travessias de Criação Porto-Central – Abertura de processo “CLEMENTE / antes”
Com Andreia Pires e direção de Vinicius Arneiro
- 19h30 > Sala Nadir Papi Saboya – Theatro José de Alencar
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Nesse dia, eu, Andreia Moreira Pires, compartilharei o processo inverso do meu solo CLEMENTE, com direção de Vinicius Arneiro, invocando imagens, sons, movimento e vozes daquelas que vivem e morrem em mim, no céu do mundo, entre as flores que desaparecem como os corpos, como o vento.
Sem pausa, sem braços e sem cabeça, ela vira tronco, vira monstra, mito em feitiço virado. Viração. Miragem.
13| SEXTA-FEIRA
[DANÇA] MOPI13 – Proposta Cênica Imersiva do Projeto KbÇa dE gELo
Com Wellington Gadelha, André Feitosa e Alves (A.K.A NoHype)
- 18h > MIS – Sala Imersiva
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: kbça de gelo é um campo de atenção e permanência. Um corpo em escuta contínua às condições da matéria, do espaço e do tempo, perguntando o que acontece quando o gesto não avança em direção à resolução, mas retorna, insiste. De início, uma presença ocupa o espaço: uma kbça que observa e permanece. Inspirada no itan de Oxaguiã, a cena se constrói como uma negociação, onde o corpo não impõe ação, mas responde. O trabalho sustenta o que normalmente se evita. A escuta é esculpida como prática. kbça de gelo afirma a presença como força compositiva e a duração como matéria da dança. O corpo se define pelo modo como permanece, dissolvendo-se no instante compartilhado.
[DANÇA] MOPI13 – abertura de processo “Tornar-se”, do Projeto Di Gyal Dem Rise
Com Pâmella Julião, Milena Gomes e Rayany Gomes
- 19h30 > TJA – Sala Nadir Papi Saboya
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE:Tornar-se é um espetáculo que nasce da potência de três mulheres negras com traços indígenas, em transformação. Através da Dancehall Female, subvertemos pensamentos coloniais e ressignificamos o erótico como ato político de força e poder. Em Di Gyal Dem Rise, nos reconhecemos no reflexo da outra e erguemos nossos corpos como memória, resistência e futuro.
[TEATRO] MOPI13 – Espetáculo “Vestígios” (projeto “Àkúdàáyà: Um canto de liberdade”)
Com Victor Freitas, Lara Leoncio, Klebson Alberto, Letícia Menezes e Fernanda Naiara
- 20h30 > Hub Cultural Porto Dragão
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Transitando entre sonho e realidade, a cena atravessa memórias que costuram a vida para não se esquecer de si, enquanto a coreografia da morte é performada pelo cotidiano regrado da prisão. O cárcere se constitui a partir de presenças em cena que atravessam um cotidiano de horror e cuidado.
Entre linhas amarelas e protocolos, restam humanidades ainda vivas que sonham — e o sonho, feito reza, é o que as mantém vivas.
[DANÇA] Aulas de forró
com os profs Edson Nobre e Amsraiane Guilherme
- 17h30 > Praça Dragão do Mar, em frente à Escola
- aberto ao público geral – sem inscrições prévias
Classificação LIVRE
14 | SÁBADO
[DANÇA] MOPI13 – Vivência do Projeto Um corpo entre mundos: uma trilha para uma Dança Florestal
Com Natália Coehl, Marcelina Acácio e Luciana Rodrigues
- 10h > Ponto de encontro: Barraca Sabiaguaba Beach (não está relacionada ao Complexo da Sabiaguaba)
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Uma dança emerge na encruzilhada entre o Mangue da Sabiaguaba e o Concreto Urbano. No mangue, mergulharemos na experiência do corpo em meio à vegetação natural, refletindo sobre como este interage com esse ambiente. Na cidade, no HUB Cultural, exibiremos uma instalação com vídeo e sacos de matérias naturais da Sabiaguaba: um com serrapilheira de sua mata e outro com areia da duna removida da CE010. A proposta culminará em uma ação performática conectando esses dois mundos na Praça Dragão do Mar.
[TEATRO] MOPI13 – Espetáculo “Josefina, uma peça-rato”
do Cangaias Coletivo Teatral, com Gabi Gomes, Fábio Irving, Jefferson Gonçalves, Luís Carlos Shinoda e Ícaro Barbosa.
- 18h00 > Hub Cultural Porto Dragão – Teatro B. de Paiva
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: JOSEFINA uma peça-rato é o novo espetáculo do Cangaias Coletivo Teatral e encerra a Trilogia Kafka do grupo, iniciada com Na Colônia Penal (2016) e O Fantástico Circo do Artista da Fome (2020). A obra é resultado da pesquisa Josefina: dramaturgias em labirinto, desenvolvida no Laboratório de Criação em Teatro da Escola Porto Iracema das Artes, com tutoria de Giordano Castro (Grupo Magiluth/PE) e interlocução dramatúrgica de Assis Benevenuto (Grupo Quatroloscinco/MG).
[DANÇA] MOPI13 – Espetáculo “OBAQUE”
Do LolyPop Urban Art, com Loly Pop, Lucas Vaz, Dasilva, Rian Reis, Mariana Camola, Yarah Lim.
- 20h00> Hub Cultural Porto Dragão – Teatro B. de Paiva
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Obaque emerge da fisicalidade das Danças Urbanas — sobretudo da House Dance — e suas intersecções com a dança contemporânea para instaurar uma dramaturgia em que o corpo periférico pensa a queda, o chão e a possiblidade de reinvenção. O chão surge como campo de desvio e respiração, acolhendo pulsos que se afinam às camadas sonoras e materiais que circundam o espaço em movimento. Entre ruído e silêncio, luz e sombra, densidade e sutileza, vertical e horizontal, vestígio e passagem.
15 | DOMINGO
[TEATRO] MOPI13 – Abertura de processo de “Ó O BOI” (projeto “Sinestesia”)
com Rebeka Lúcio, Erica Albernaz e Maria Carvalho
- 16h > Sala Wilemara Barros – Porto Iracema das Artes
- ACESSIBILIDADE: Libras tátil
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre (recomendado para crianças a partir de 6 anos)
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O projeto Sinestesia propõe uma viagem pela imaginação, despertando a escuta sensível, a curiosidade e a percepção dos sentidos.Ó O BOI é uma experiência lúdica que convida a sonhar e a reinventar suas percepções.
[TEATRO] MOPI13 – Ensaio aberto de “Sobre Nós” (projeto Corpo-Alerta: vestígios de uma mãe atípica)
com Michelle Ferrucio, Rodrigo Melo e Vanderley Peckovsk
- 18h > Teatro do Dragão do Mar
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Inspirado na vida da atriz e mãe atípica Michelle Ferrúcio, Sobre Nós é um espetáculo sensível que nasce da experiência real da maternidade atípica e da descoberta do diagnóstico de autismo de seu filho. Em cena, Michelle compartilha sua trajetória como mulher, artista e mãe, revelando atravessamentos emocionais, sociais e afetivos. A obra amplia o debate sobre o autismo como pauta coletiva, urgente e necessária, convidando à empatia, à escuta e à reflexão. Sobre Nós é sobre eu, você e todos nós.
[DANÇA] MOPI13 – Espetáculo CARNAUBANDO, do Projeto BICHA DU MATO
Com Marcos Drika, Atila Silva e Erick Dias
- 19h30> Hub Cultural Porto Dragão – Teatro B. de Paiva
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Coletivo BICHA DU MATO apresenta “CARNAUBANDO”, uma econarrativa dançada com a poética interioana. A carnaúba presenteia a fibra do encontro entre três bichas negras do interior do Estado do Ceará, Átila Silva de Russas, Érick Dias de Trairi e Marcos Drika do Aracati. Um bando que se conecta pelas rotinas imigrantes até a cidade de Fortaleza e nutrem o contato pelas referências matutas construindo uma rede – um solo coletivo.
16, 17, 18 e 19 DE MARÇO | SEG, TER E QUA
[ARTES VISUAIS] Oficina Arquivo Vivo: Memória, identidade e portfólio para agentes culturais com Ella Monstra
- 18h às 21h> Online (o link de acesso à sala será informado diretamente aos inscritos)
- Inscrições online, de 2 a 12 de março
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: A oficina “Arquivo Vivo: Memória, identidade e portfólio para agentes culturais”, com Ella Monstra, acontecerá virtualmente, de 16 a 19 de março, das 18h às 21h. Serão quatro encontros, com duração de 3 horas cada. A proposta da oficina é refletir sobre o arquivo como ferramenta viva de construção de memória e identidade, compreendendo o portfólio não apenas como um documento técnico, mas como um dispositivo narrativo capaz de evidenciar percursos, processos e posicionamentos no campo cultural.
16, 17 e 18 DE MARÇO | SEG, TER E QUA
[DANÇA/TEATRO] “Laboratório Cena e Acesso”
com Moira Braga
- 14h às 17h> Online (o link de acesso à sala será informado diretamente aos inscritos)
Inscrições online, de 2 a 12 de março
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O Laboratório Cena e acesso pretende oferecer um campo horizontal, não-hierárquico, de diálogos e trocas artísticas, visando potencializar projetos de teatro, dança ou performance que entrelacem arte e acessibilidade.
MOIRA BRAGA é uma mulher cega com formação na Escola Angel Vianna (RJ) e mestre em Dança pela UFBA. Pesquisa dramaturgias acessíveis na dança, no teatro e no audiovisual. Atua como atriz, bailarina, roteirista, preparadora de elenco e consultora de audiodescrição. É autora de Ventaneira, livro que originou espetáculo e curta homônimos. No mestrado, criou o projeto Entre Nuvens, desdobrado em filme, espetáculo e podcast. Idealizou e escreveu Hereditária e integrou produções como Menino. Foi preparadora de elenco das novelas Renascer e Todas as Flores (TV Globo), na qual também atuou. Integra a Pulsar Cia. de Dança desde 2013.
16 DE MARÇO | SEGUNDA
[TEATRO] Programação Mês do Teatro: “É inevitável sofrer? Teatro negro, representação e poética”
Bate-papo com Gustavo Melo, Jé Oliveira e Naruna Costa (tutores do Lab Teatro 2025)
- 17h30 > Youtube da Porto Iracema
- ACESSIBILIDADE: Não
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Nesta roda de conversa, os artistas Gustavo Melo Cerqueira, Jé Oliveira e Naruna Costa propõem um diálogo sobre o lugar do sofrimento no teatro negro. A partir de diferentes experiências e pesquisas, o bate-papo aborda as formas recorrentes de representação do sofrimento negro em cena, suas motivações políticas e a ideia de sua inevitabilidade. O encontro também investiga caminhos poéticos alternativos, pensando o sofrimento não apenas como tema, mas como ambiência e corporeidade que atravessam a cena, na construção de uma poética teatral negra.
17 DE MARÇO | TERÇA
[MÚSICA] MOPI13
CINETEATRO SÃO LUIZ
Nos dias 17 e 18 de março, a MOPI13 ocupa o Cineteatro São Luiz com uma programação musical que reúne seis projetos desenvolvidos nos Laboratórios de Criação da Porto Iracema das Artes. Em dois dias de apresentações, o público percorre diferentes paisagens sonoras: o choro como linguagem viva e contemporânea, a experimentação instrumental brasileira, a releitura do forró eletrônico dos anos 1990 e 2000, o voo ancestral do pífano pelas serras cearenses, diálogos com o agreste e a fusão entre choro e jazz. A mostra evidencia a diversidade estética e a potência criativa de artistas cearenses, articulando memória, identidade e inovação. Acessibilidade em Libras. Classificação livre.
- Acessibilidade: Libras
- Classificação indicativa: Livre
18:30 > Choro in cena
Com Aldeilson Freitas, Tainara Monteiro, André Alencar e Joaquim Neto (participação especial do Macaúba)
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Choro in Cena é um projeto de música instrumental desenvolvido pelo grupo NewChoro, que investiga o choro como linguagem viva e contemporânea. A proposta une pesquisa de repertório, prática de conjunto e ações formativas, valorizando compositores cearenses, mestres locais e o diálogo entre tradição e criação coletiva. Por meio de ensaios abertos, rodas de conversa e apresentações, o projeto fortalece o choro como expressão artística acessível, atual e em constante reinvenção, ampliando sua presença na cena cultural cearense.
19:30 > Trocando de pele
Com Clarisse Aires, Ayla Lemos, Thais Costa, Izma Xavier e Isaac Jucá
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O projeto transita entre a música instrumental brasileira e a experimentação como prática de escuta, pensamento e construção de sentido. A criação se desenvolve a partir de processos entre composição, improvisação e experimentação sonora, investigando o som e sua materialidade atravessada por corpo, espaço, memória e natureza. Trocando de Pele simboliza uma entidade de passagem, a expansão de som e continuidade. Para isso, Clarisse Aires se apresenta junto a Ayla Lemos, Thais Costa, Izma Xavier e Isaac Jucá.
20:30 > Os bardos
Com Djabo Grande, Sabrina Farrapo e Tavus
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O projeto desenvolve uma pesquisa estética sobre o forró cearense das décadas de 1990 e 2000, com ênfase no forró eletrônico, investigando suas linguagens, referências e invenções sonoras. A partir desse estudo, a banda Os Bardos cria um registro fonográfico inédito que articula suas influências — música eletrônica, rock progressivo, metal, beats e sintetizadores — com a identidade do forró estilizado, resultando em uma sonoridade híbrida. O processo conta com tutoria de Fernando Catatau e colaboração de Chediak. Inspirado por bandas como Mastruz com Leite, Noda de Caju e Limão com Mel, o projeto homenageia essa herança e afirma a experimentação como princípio artístico do coletivo independente do interior do Ceará.
18 DE MARÇO | QUARTA
[MÚSICA] MOPI13
CINETEATRO SÃO LUIZ
- Acessibilidade: Libras
- Classificação indicativa: Livre
18:30 > Caminhos do pife
Com Vanildo Franco, Rossano Cavalcante, Lucas Bessa e Juan Torquato
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Em um voo melódico guiado pelo pífano, o grupo Pife pro Mundo apresenta um espetáculo que é mais que concerto: é uma jornada sensorial pelas serras e memórias de Guaramiranga, terra de origem e inspiração do grupo. As notas evocam paisagens, ventos e mestres da cultura popular, enquanto a flauta de taquara conduz a travessia entre percussões, acordeom e cordas. Em cena: Vanildo Franco (pífano), Rossano Cavalcante (percussão), Juan Torquato (acordeom), Lucas Bessa (cordas) e direção musical de André Magalhães. Com projeções e ambiências sonoras, o espetáculo convida o público a sentir a mata, as cores e o pulsar de uma cultura viva que celebra a vida através do sopro poético do pífano.
19:30 > Meu agreste
Com Regina Kinjo, Tim Oliveira, Jefferson Portela, Joel Chagas, Alan Kardec e William Madeiro
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Meu Agreste celebra a obra do Quinteto Agreste, grupo cearense de música regional, que é referência para a artista Regina Kinjo. Resgata o repertório e a força da arte cearense imprimindo a identidade niponordestina da artista. Tutoriado por Marcelo Jeneci, ícone da
música nacional.
20:30 > Uma voz de choro a jazz
Com Glairton Santiago, Samuel Rocha, Gabriel Geszti, Bruno Vasconcelos e Bernardo Monteiro
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O espetáculo “Uma Voz de Choro à Jazz” resulta do processo de criação do cantor e compositor cearense Glairton Santiago na 13ª edição do Laboratório de Criação da Escola Porto Iracema das Artes. No show, apresenta repertório autoral de choros cantados com elementos do jazz e da musicalidade nordestina, compostos sob tutoria da pianista, compositora e arranjadora Débora Gurgel (SP). Glairton propõe uma linguagem vocal com abordagem instrumental jazzística, explorando improvisações e variações de textura sem perder a essência do choro. Em obras como “A Vela e o Vento” e “Farinha no Choro”, revela influências de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Guinga, destacando virtuosismo, lirismo e riqueza rítmica brasileira.
20 de março| SEXTAS-FEIRAS
[DANÇA] Aulas de forró
com os profs Edson Nobre e Amsraiane Guilherme
- 17h30 > Praça Dragão do Mar, em frente à Escola
- aberto ao público geral – sem inscrições prévias
Classificação LIVRE
20 DE MARÇO I SEXTA-FEIRA
[ARTES VISUAIS] MOPI13 – Projeto À toda minha ancestralidade não humana e travesti
Com Lyz Vedra
- 19h> Escola Porto Iracema, em frente à sala Wilemara Barros
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O Laboratório de Artes Visuais realiza a abertura da instalação À toda minha ancestralidade não humana e travesti, de Lyz Vedra, composta por desenhos desenvolvidos ao longo de seu percurso no LAB, localizada em frente à sala Wilemara Barros. A ação integra o conjunto de apresentações públicas do MOPI13, convidando o público a conhecer os desdobramentos das investigações artísticas da turma, que também compõem a exposição coletiva do Laboratório de Artes Visuais na Galeria CAVE.
23, 24, 26 e 27 DE MARÇO | SEG, TER, QUI E SEXTA
[DANÇA/TEATRO] Oficina “Dramaturgias físicas nas artes da cena”
com Thereza Rocha
- 14h às 18h> Sala de Dança Wládia Torres
Inscrições online, de 9 a 19 de março
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: O trabalho teórico-prático da dramaturgia nas artes da cena entendida como dramaturgismo. Dramaturgia e dramaturgismo. O dramaturgismo enquanto construção de sentido no processo de criação da cena. Dramaturgismo (acompanhamento de processo) X Dramaturgia (criação dramatúrgica não-textual). A dramaturgia nas artes da cena e o processo de encenação. A encenação como linguagem. Encenação X Dramaturgia. Representação x performatividade. As dramaturgias físicas: do movimento à ação. Corpo, corporeidade e corporalidade. Dramaturgia expandida: artes do corpo e suas narrativas.
24/03 | TERÇA -FEIRA
[ARTES VISUAIS] MOPI 13: Abertura Exposição “toda combustão leva ao desejo”
- 18h> Galeria Cave (Rua Pereira Valente, 757)
- Aberto ao público por ordem de chegada
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: A Galeria Cave recebe a abertura da exposição coletiva “toda combustão leva ao desejo”, reunindo obras desenvolvidas ao longo de sete meses de formação no Laboratório de Artes Visuais. Participam da mostra Hirlan Moura, Bárbara Banida, Bento Ben Leite, Beatriz Benitez e Samuel Tomé, com trabalhos em pintura, colagem, fotografia e escultura.
Com curadoria de Lucas Dilacerda — responsável pela curadoria da Galeria Cave e tutora desta edição com o projeto Investigação Erotar — a exposição é atravessada pela ideia de combustão como força poética e conceitual. O fogo e a queima emergem como elementos recorrentes nas pesquisas: na cerâmica, na corrosão química da imagem fotográfica, nas relações incandescentes entre corpos desenhados, na vibração cromática das pinturas e nas referências ao fogo do festejo junino. Integrando a programação da MOPI13, a mostra marca o compartilhamento público dos processos, experimentações e desdobramentos desenvolvidos no LAB. Cada obra é acompanhada de um texto crítico, ampliando a leitura das investigações construídas ao longo do percurso formativo.
Período expositivo: 24/03 a 18/04.
26, 27, 30 E 31 | QUINTA, SEXTA, SEGUNDA E TERÇA
[DANÇA] Oficina ARAWO, com Benjamin Abras
- 18h30 às 21h30 > Sala de Dança Wilemara Barros
Inscrições prévias através de formulário
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE:Arawo ( Corpo do segredo ) oferece uma imersão empírica na semiótica presente das das corporais africanas e afro diaspóricas, e seus desdobramentos em processos performativos criativos. A vivência se dará através do compartilhamento de duas práticas de Afro Butoh desenvolvidas por Benjamin Abras.
Educação Afro somática: Despertar as dinâmicas de fluxos espirais, onde a respiração e o movimento atuam como ferramentas relacionais entre o corpo e os sete espaços da encruzilhada, desenvolvendo o assentamento de presença extra-cotidiana. Prática advinda de motrizes da capoeira angola e técnicas de danças afro tradicionais do elemento água.
Em sequência aprofundaremos na prática: Karada Oro ( Corpo Ritual ) , onde as participantes são convidadas a trabalhar signos elementais presentes no corpo para construção de narrativas performativas individuais e coletivas. Desenvolvendo um trabalho que envolve o despertar do corpo límbico, na irradiação dos órgãos internos em diálogo com os verbos atuantes de cânticos sagrados afro-brasileiros.
27 | SEXTA-FEIRA – Dia Mundial do Teatro
[TEATRO] Programação Mês do Teatro: Aula-conversa “Teatro e autismo: arte como propulsora de desenvolvimento e socialização”
com Paula Wenke (Teatro dos Sentidos/RJ) – tutora do projeto Sinestesia (Lab Teatro 2025)
- 15h > Auditório da Escola Porto Iracema das Artes
- ACESSIBILIDADE: Não
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Nesta aula-conversa, Paula Wenke, fundadora do Teatro dos Sentidos, reflete sobre o capacitismo e a invisibilidade das pessoas com deficiência, propondo a arte como ferramenta de transformação cultural e afirmação de cidadania. A partir de sua experiência, defende o palco como espaço de potência, representatividade e expressão de outras percepções de mundo. Assim como o esporte paralímpico ressignifica limites, a arte amplia possibilidades, tornando-se um trampolim para presença, criação e pertencimento.
[DANÇA] Aulas de forró
com os profs Edson Nobre e Amsraiane Guilherme
- 17h30 > Praça Dragão do Mar, em frente à Escola
- aberto ao público geral – sem inscrições prévias
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
[TEATRO] MOPI13 – Ensaio aberto de “A Procura de Si” (projeto Dramaturgias de um corpo negro)
do Pavilhão da Magnólia, com Nelson Albuquerque, Jota Jr Santos e Silvianne Lima
- 20h > Casa Absurda (Rua Isac Meyer, 108 – Aldeota)
- ACESSIBILIDADE: Libras
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: “A Procura de Si” é uma investigação cênica criada a partir de trajetórias pessoais de corpos pretos e dissidentes, ancorada em memórias, afetos e violências sofridas e vividas. Tendo o cabelo como mote simbólico e político, a obra revela vestígios que suscitam teorias e conceitos sobre o teatro negro em suas diversas instâncias, em sentidos múltiplos e polifônicos. A cena se estrutura como encruzilhada, lugar onde os encontros são travados, entrecruzados e negociados.
28| SÁBADO – Pitching Lab Cena 15
[CINEMA]
- 9h > Cinema do Dragão
- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre