Profissionais convidados irão acompanhar os projetos aprovados no Laboratórios de Criação, oferecendo orientação artística e formativa ao longo de sete meses.
Com 32 projetos em desenvolvimento nesta edição dos Laboratórios de Criação, a Escola Porto Iracema das Artes – equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais (RECE) da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) – apresenta, nesta terça-feira (16), a lista de tutores selecionados para orientação dos trabalhos artísticos. Parte fundamental da experiência formativa do programa, as tutorias promovem o acompanhamento contínuo dos projetos selecionados, conectando artistas participantes a profissionais com ampla trajetória em diferentes linguagens e campos de atuação.
Ao longo de sete meses, os especialistas acompanham e orientam a elaboração das obras, contribuindo para o aprofundamento conceitual, estético e técnico das propostas. A tutoria também promove trocas de experiências e reflexões entre tutores e artistas orientados, partilha que fortalece os processos de pesquisa e criação.
A presença de artistas experientes e consolidados na orientação dos projetos reforça o compromisso da Porto Iracema com a qualificação dos processos criativos e com a construção de redes de troca entre diferentes linguagens artísticas.
Confira os tutores desta edição
ARTES VISUAIS
Rodrigo Lopes
Projeto: Como dizer uma memória?
Rodrigo Lopes é arte/educador, pesquisador e curador independente. Álbuns, fotografias e outros fragmentos de tempo estão no coração do seu trabalho. Doutorando e mestre em Arte e Educação pela UNESP (bolsa CAPES) e bacharel em Comunicação Social pela UFC. Sua pesquisa investiga os usos e sentidos do álbum de família na arte/educação e na arte contemporânea. Tem experiência com acompanhamento curatorial, organização de catálogos, editoração de materiais educativos e fotolivros. Realizou projetos com arte e educação em instituições nacionais e internacionais como MASP, Inhotim, Museu Afro Brasil, Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Sesc, EAV Parque Lage, SAVVY Contemporary (DE), HAU Berlin (DE), Hessel Museum of Art (USA), Fundação Bienal e Pinacoteca do Ceará. Colabora como crítico para a revista Terremoto (MX). Foi pesquisador da exposição Dos Brasis: Arte e pensamento negro (Sesc, 2022). Foi pesquisador residente na Pinacoteca do Ceará (2023) e na 36a Bienal de São Paulo (2025). Em 2026, foi curador residente na Galeria Luis Maluf e no Paço das Artes. É coordenador do LAC – Laboratório de Arte Contemporânea e editor na LAC Editora. É membro do NUPE – Núcleo Negro de Pesquisa e Extensão e editor na revista Rebento (UNESP). É membro do conselho do Instituto Digamella. Sua obra integra o acervo da Pinacoteca do Ceará.
Keyna Eleison
Projeto: Ladrilhos de Borracha
Curadora, escritora, pesquisadora, herdeira Griot, xamã e gestora cultural, atua no desenvolvimento de exposições, processos curatoriais e formativos, com ênfase nas relações entre arte, memória, oralidade e ancestralidade. Mestre em História da Arte e especialista em História e Arquitetura pela PUC-Rio, é bacharel em Filosofia pela UFRJ. Foi membro da Comissão da Herança Africana para laureamento da região do Cais do Valongo como Patrimônio Mundial (UNESCO). Atualmente cronista da revista Contemporary&, e Professora do Programa Gratuito de Ensino da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro.
Lorraine Mendes
Projeto: LIVRE PRA CARALHO
Lorraine Mendes é pesquisadora, professora e curadora. Formada em Artes e Design e mestre em História pela UFJF, atualmente cursa doutorado em História e Crítica da Arte na UFRJ. Foi professora da Escola de Belas Artes da UFRJ entre 2019 e 2021, integra o Conselho da Rede NAMI e o Conselho do Prêmio PIPA 2025. Atualmente, atua como curadora na Pinacoteca de São Paulo.
Germano Dusha
Projeto: Enevoar
Curador, escritor e agente cultural, é bacharel em Direito pela FGV-SP e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Desenvolve projetos curatoriais, editoriais e de pesquisa em colaboração com instituições, galerias e publicações no Brasil e no exterior. Entre suas exposições recentes estão Esfíngico Frontal (Mendes Wood DM, 2023), Arqueia mas não quebra (Almeida & Dale, 2023) e Calor Universal (Pace Gallery, 2022). É cofundador de iniciativas voltadas à arte contemporânea, pesquisa e formação, como Observatório, Coletor, um trabalho um texto, BANAL BANAL, PREAMAR e Contra-Flecha.
Alexandre Bispo
Projeto: Renda Cariri
Alexandre Araujo Bispo é antropólogo, cientista social, crítico de arte, curador, pesquisador e produtor cultural. Sua atuação concentra-se nas discussões sobre o patrimônio material e imaterial da população negra e das camadas populares no Brasil, abordando temas como cultura urbana, arte afro-brasileira, memória, arquivos e suas relações com a sociedade contemporânea. Curador artístico das exposições: Em três tempos: memória, viagem e água (CCTCU 2019), SESC Bertioga: 70 anos à Beira Mar (Sesc 2018/19), Medo, fascínio e repressão na Missão de Pesquisas Folclóricas – 1938-2015 (CCSP 2015-16); Afro como ascendência, arte como procedência (Sesc 2013-14); Passagens entre África e Brasil (PUCSP 2014); AfroRetratos (Track Towers 2012), Gabinete Clóvis Moura (FESPSP 2011), Negro Imaginário (Espaço Maquinaria 2008), Vontade de saber: erotismo (Espaço dos Sátiros 2008). Publicações: Co-autor de Cidades sul-americanas como arenas culturais (2019); “Tem que manter isso aí, viu? “(2019); Bienal Naïfs do Brasil: Daquilo que escapa (2018); Metrópole: experiência paulistana. Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017); Vida e grafias: narrativas antropológicas, entre biografia e etnografia (2015). Tem textos publicados nas revistas: Revista E; Zum; SP-Arte; Pivô; Contemporary And, Omenelick 2º Ato; Art Bazaar.
Wes Viana
Projeto: Pedagogias do Barro
Pesquisadora, crítica de arte e curadora independente. Wes Viana é doutoranda em Estética e História da Arte pela USP, mestra em Artes pela UFC e mestre interdisciplinar em História e Letras. Sua pesquisa dedica-se às poéticas interespécies na arte contemporânea brasileira. Atua com formação, curadoria, crítica de arte e revisão de textos científicos e artísticos. É sócia da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Brasileira de Estética (ABRE). Foi curadora do 76º Salão de Abril e da exposição coletiva “Brincar com Fogo” (Centro Cultural Banco do Nordeste – Ceará), além de integrar o júri da 13ª Mostra 3M de Arte, “Interespécies: Cruzando Mundos”. Também foi curadora adjunta das exposições “Alimentar os Espíritos do Chão” (Carmo Johnson Projects) e “Mapas em Brasa” (Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás).
DANÇA
Rebeca Moreira
Projeto: Bounce: Poesia de Roda
Rebeca Moreira, BEK, de João Pessoa/PB, estudante de Psicologia, atua como pesquisadora, coreógrafa e bailarina de danças urbanas, com enfoque nos estilos Hip Hop Dance e Freestyle. Costuma mesclar artes dançantes e de conceitos ao audiovisual. Atualmente, trabalha como professora regular de Hip Hop e produtora cultural, sendo responsável por eventos de destaque nacional como o Chega Que É Certo. Realizou intercâmbios culturais de dança nos Estados Unidos e em diversos países da Europa, como a Alemanha, Eslováquia e Holanda.
Carmen Luz
Projeto: Descer para o futuro
É coreografa, cineasta, artista visual, curadora, criadora e pesquisadora em dança e teatro. As políticas da memória e as culturas negras de resistência constituem as bases de sua pesquisa artística e teórica. Suas obras, realizadas e veiculadas em diversos meios e suportes, abordam as artes do corpo, os imaginários e as práticas subalternizadas, especialmente de mulheres, homens e jovens afrodescendentes. Foi diretora artística, programadora e curadora dos Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e Centro Cultural José Bonifacio/MUHCAB (Museu da História e Cultura Afro-Brasileira). Entre diversos prêmios e indicações, foi agraciada com o Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro- brasileiras/Minc 2014, o Prêmio Leda Maria Martins 2021 e 2023, o Prêmio APCA Dança 2025.
Uýra Sodoma
Projeto: Ebó de sentires
UÝRA é bióloga, Mestra em Ecologia da Amazônia, artista visual, arte educadora e performer indígena. Com participação em mais de 50 exposições coletivas sendo 6 individuais no Brasil e no exterior, a artista costura conhecimentos entre as ciências modernas e milenares, criando paisagens com o próprio corpo, ampliando a noção de naturezas, questionando o colonialismo e invocando tecnologias ancestrais e de resistência, através da performance, fotoperformance e instalações artísticas. Uyra foi premiada com o Prêmio PIPA 2022, Prêmio SIM à Igualdade Racial 2023 e Prêmio FOCO Arte em 2023.
Elinilson Soares
Projeto: Muda surda
Artista surdo, performer, dançarino, ator, intérprete de Libras, mediador cultural, professor e pesquisador na relação entre elementos da cultura afro-brasileira com a cultura surda. Mestre em Dança pelo PRODAN/UFBA, graduado em Letras/Libras pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci. Fez curso de direção cinematográfica pelo projeto Cinerê da Produtora Pé de Erê Produções. Promove formações artísticas para surdes em Salvador, desde 2018. Em 2019, cria o Mãos Axé, um projeto de arte e cultura baiana de surdes que integra a poesia, o SLAM, o visual vernacular, a dança e o teatro. Integrante do GT Acessibilidade da FUNARTE e pesquisador voluntário no Mapeamento Acessa Mais (MinC/UFBA).
Thiago Granato
Projeto: Tudo sobre nós dois
Thiago Granato é um artista da dança brasileiro radicado em Berlim, com trajetória internacional consolidada ao longo de mais de duas décadas. Seu trabalho percorre diferentes continentes, reunindo diversas criações desenvolvidas entre 2008 e 2026. Paralelamente, atuou como professor em importantes instituições e companhias de dança contemporânea na Europa. Desenvolveu a pesquisa “Choreoversations”, que propõe diálogos imaginários com coreógrafos para expandir noções de autoria. Também realizou residências artísticas e participou da curadoria de festivais e projetos internacionais. Sua formação inclui o programa Ex.e.r.ce e mestrado em práticas performativas. Além disso, integra o Kundalini Yoga ao seu processo criativo, explorando respiração, consciência e corporificação.
Maria Alice Poppe
Projeto: Ressonância em movimento
Maria Alice Poppe é artista da dança e investiga o corpo e suas relações poéticos-políticas com o chão, o peso e a gravidade em uma perspectiva híbrida de dança e educação somática, através da Metodologia Angel Vianna. Autora do livro O chamado da queda: errâncias do corpo na dança, Alice é doutora em Artes Cênicas pela UNIRIO e professora dos Cursos de Dança da UFRJ. Juntamente com o coreógrafo Paulo Caldas, fundou a Staccato Cia de Dança (1993) onde atuou por 11 anos. Desde 2020 escreve para a plataforma digital Pressenza e é artista residente do Centro Coreográfico do RJ.
MÚSICA
Manassés
Projeto: Arabesco
Manassés é multi-instrumentista, compositor, produtor musical e arranjador. Vem do município de Maranguape no Ceará, um nordestino que representa a cultura e música do brasil mundo afora. Registra-se uma carreira extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no mundo. Tendo mais de 10 discos autorais, sua música mistura clássicos e resgata raízes do violão e viola brasileiros numa fusão de gêneros e técnicas. Manassés já trabalhou com renomados artistas como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raimundo Fagner, Elba Ramalho, Chico Buarque, Gal Costa, Simone, Zé Ramalho,Roberto Carlos, Geraldo Azevedo, Luiz Gonzaga, Martina’lia e cineastas como Telmo Carvalho, Marcos Moura, Flávio Alves, Glauber Rocha Filho, Margarita Hernandez, Clébio Viriato e muitas outras personalidades da música, cinema, dança e teatro.
BNegão
Projeto: Da rua pro palco
BNegão é cantor, compositor, rapper e um dos nomes mais influentes da música brasileira contemporânea. Ganhou projeção nacional como vocalista da banda Planet Hemp, grupo que marcou os anos 1990 ao misturar rap, rock, reggae e crítica social. Após a trajetória com o Planet Hemp, consolidou uma carreira solo marcada pela diversidade sonora, incorporando elementos de hip-hop, funk, samba, dub, jazz, afrobeat e música brasileira. Seu trabalho é reconhecido pela originalidade artística, pelo discurso crítico e pela valorização da cultura negra e periférica.
Thiago Almeida
Projeto: Fortaleza do Choro
Thiago Almeida é pianista, compositor e arranjador natural de Fortaleza com atuação no Brasil e no exterior. Lançou 3 álbuns com músicas de sua autoria onde a improvisação é a protagonista. Integra como arranjador e pianista o grupo Marimbanda, com quem lançou 2 álbuns ao longo de 15 anos de trabalho. Mais recentemente esteve em excursão com Michael Pipoquinha na Europa, segue em turnê com Raimundo Fagner pelo Brasil, além de uma agenda que contém trilhas, direção de gravação e shows em Fortaleza.
Guilherme Kastrup
Projeto: Iúna
Guilherme Kastrup é baterista, percussionista e produtor musical, com mais de 35 anos de carreira e atuação junto a artistas como Elza Soares, Arnaldo Antunes, Gal Costa, Adriana Calcanhotto, Criolo, Liniker e Ney Matogrosso. Reconhecido pela concepção e direção musical do premiado álbum A Mulher do Fim do Mundo, vencedor do Grammy Latino e outros importantes prêmios, também produziu Deus é Mulher, de Elza Soares. Como produtor, soma mais de 40 álbuns lançados e, como instrumentista, participou de mais de 250 gravações no Brasil e no exterior. Desenvolve ainda uma consistente trajetória autoral, com projetos como Kastrupismo e Ponto de Mutação. Atualmente, realiza concertos de sua obra e produz artistas do Brasil, Europa, África e América Latina.
Verlucia Nogueira
Projeto: Rabequeira
Verlucia Nogueira é cantora, pesquisadora, educadora e produtora musical. Bacharel em Música – Canto Popular pela Faculdade Santa Marcelina e graduanda em Ciências Sociais na Universidade Regional do Cariri. Desenvolve projetos nas áreas de música, cultura, memória e patrimônio cultural. Atua em projetos de formação, pesquisa e curadoria musical em instituições culturais e iniciativas artísticas no Ceará e em São Paulo. Como integrante do coletivo CLAREIRA, grupo dedicado à pesquisa e interpretação da música tradicional brasileira, apresentou-se em diversos palcos e festivais no Brasil, Europa e Ásia, gravou os álbuns Cantos do Nosso Chão 2006 e CLAREIRA Cantos do Nosso Chão II em 2015. Em 2019 lançou o álbum ESTRADAR – Canções de Elomar Figueira Mello pelo Selo Sesc em parceria com o pianista Tiago Fusco, trabalho dedicado à obra do compositor baiano Elomar Figueira Mello, com direção artística de João Omar e produção musical de André Magalhães. Como pesquisadora e produtora cultural, coordenou a pesquisa, organização, registros e elaboração do acervo virtual (musicológico e documental) e livro de partituras Musicalidades do Cariri da escola Vila da Música/IDM/Secult CE. Integra a equipe de cultura do SESC Cariri, atuando na produção, curadoria e mediação artística e cultural.
Furmiga Dub
Projeto:Tecno Tapera
FurmigaDub é o projeto de Fabiano Formiga, multi-instrumentista paraibano formado pela UFPB, que mistura música da cultura popular nordestina com estéticas da música eletrônica desde 2011. Com passagem por orquestras sinfônicas e bandas de diversos estilos, o artista construiu uma sonoridade própria, dançante e experimental. Presença constante em festivais e festas de música brasileira e eletrônica pelo país, atua em DJ sets e shows ao vivo. Além das faixas autorais, desenvolve um importante trabalho de resgate e gravação de mestres da cultura popular brasileira.
TEATRO
Renata Carvalho
Projeto: Macabea sobrevive à tragédia do atropelamento
Atriz, diretora, dramaturga, transpóloga e cientista social. Fundadora do MONART (Movimento Nacional de Artistas Trans), do Coletivo T e do Manifesto Representatividade Trans, atua pela inclusão e profissionalização de artistas trans e travestis nas artes, além de combater a prática do “transfake”. Como atriz, destaca-se em Manifesto Transpofágico, Domínio Público e O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu. Como diretora e dramaturga, assina obras como Antígona Travesti e Diamba. Sua trajetória articula arte, ativismo e pensamento crítico sobre representatividade, identidade de gênero e dissidência nas artes da cena contemporânea.
Luiz Fernando Marques Lubi
Projeto: Fortaleza Civilizada: memória e gentrificaçao na Fortaleza Belle Epoque
Nascido em Santos, integra o Grupo XIX de Teatro, desde 2001 e o Teatro Kunyn desde 2009. Dirigiu e é co-criador de um total de 43 peças de teatro. Parte deste repertório já foi encenado em mais de 130 cidades no Brasil e 48 no exterior. Ao longo de sua trajetória acumula entre prêmios e indicações mais de 20 menções nos principais prêmios do país. Desde 2008, é orientador do Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro de Santo André.
Grace Passô
Projeto: Zwela
Criadora no teatro e cinema. É atriz, diretora e dramaturga. Trabalha em parceria com artistas multidisciplinares e seu trabalho circula em eventos de linguagens diversas. Os trabalhos mais recentes no teatro são a direção de O FIM E UMA OUTRA COISA e VAGA CARNE, solo autoral que originou o média metragem de mesmo nome. Dentre os filmes que atuou no cinema estão TEMPORADA, O DIA QUE TE CONHECI, NO CORAÇÃO DO MUNDO. Grace dirigiu o curta REPÚBLICA e o longa NOSSO SEGREDO, com estreia no Brasil prevista para o segundo semestre de 2026. É amplamente premiada dentro dos circuitos de cinema e teatro brasileiro.
Denise Stutz
Projeto: CAPIM SANTO
Iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte e, em 1975, fundou o Grupo Corpo ao lado de outros 10 bailarinos. Trabalhou com Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção, além de atuar como docente na Escola Angel Vianna. Desde 2003, desenvolve trabalhos solos apresentados no Brasil, França, Espanha, África e Austrália. Seus espetáculos DeCor (2004), Finita (2013) e EntreVer (2015) foram destacados pela crítica do jornal O Globo entre os melhores do ano no Rio de Janeiro. Seu solo Só também foi apontado como destaque do Festival Panorama da Dança em 2018.
Juliana Pardo
Projeto: RENOVANDO AS MEMÓRIAS: a Festa da Rrenovação como ritual para a criação cênica no Cariri cearense
Atriz, diretora e pedagoga com atuação artefeminista voltada às tecnologias do corpo e da cena, articulando teatro, dança e saberes populares. Integra a equipe de mestres da ISTA – International School of Theatre Anthropology e é fundadora da Cia Mundu Rodá e do Grupo Manjarra. Sua pesquisa investiga corpo, memória, transmissão de saberes e relações com comunidades tradicionais. É autora dos livros Mestre Inácio Lucindo e Cavalo Marinho – Do Fundo da Roda ao Pé do Banco. Dirige o Espaço Cultural Casa Mundu Rodá, em São Paulo, e idealizou o Terreiro de Mulheres em Cena, voltado ao artefeminismo e às práticas cênicas contemporâneas.
Dione Carlos
Projeto: Invocação Gama
Dramaturga e roteirista nascida no subúrbio carioca e radicada em São Paulo desde os anos 1990. Formada em Jornalismo pela Universidade Metodista e em Dramaturgia pela SP Escola de Teatro, possui cerca de 35 peças encenadas no Brasil e em países como Angola, Portugal, México, Inglaterra e Colômbia. Representou o Brasil em eventos internacionais na Grécia e no México. Entre seus trabalhos destacam-se Ialodês, Black Brecht, Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos — vencedora dos prêmios Shell e APCA —, além dos roteiros de Elza Infinita e da novela Guerreiros do Sol. Desde 2021 integra a equipe de roteiristas da TV Globo.
CENA 15 – CINEMA
Karim Aïnouz
Mentor
Premiado cineasta, roteirista e artista visual. Seu último longa, “Motel Destino”, foi indicado à Palma de Ouro em Cannes (2024). Entre seus trabalhos estão “A Vida Invisível” (vencedor da mostra Un Certain Regard, 2019), “Firebrand” (Cannes, 2023), “Marinheiro das Montanhas” (Cannes, 2021), “Nardjes A.” (Berlim, 2020) e “Central Airport THF” (Prêmio Anistia, 2018), além de “O Céu de Suely” (2006) e “Madame Satã” (2002), que tiveram destaque em festivais como Veneza e Cannes. Membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, foi um dos idealizadores e tutores do Lab Cena 15, ao lado de Marcelo Gomes e Sérgio Machado.
Jaqueline Souza
Tutora
Roteirista e consultora. Assinou “Boca a Boca” (Netflix, 2020), e cocriou a série “Histórias Impossíveis” (Globo, 2023), ambas indicadas ao Prêmio Abra. Desenvolveu projetos com diversas produtoras, como Gullane, Lupa Filmes, Anonymous Content. Entre 2020 e 2022, atuou como Executiva Criativa na Amazon Studios. Foi consultora em laboratórios como Novas Histórias, Residência Base, PanLab, FRAPA[LAB], Sesc Argumenta e FilmaAfro (Colômbia). Atualmente, é autora-roteirista e supervisora na Globo. Cofundadora da Tertúlia Narrativa e tutora do Lab Cena 15 – Cinema desde 2022.
Murilo Hauser
Tutor
Roteirista e dramaturgo. Recebeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza ao lado de Heitor Lorega por “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles (Oscar de Filme Estrangeiro, 2025). É roteirista de “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, (Grand Prix da mostra Un Certain Regard, Cannes), e colaborador de roteiro e produtor executivo de “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro (Urso de Prata, 75ª Berlinale). Mestre em roteiro pela USC como bolsista Fulbright, é membro da Academia de Artes Cinematográficas e tutor do Lab Cena 15 – Cinema desde 2020.
Nina Kopko
Tutora
Diretora, roteirista, preparadora de elenco e consultora. Foi diretora assistente em “A Vida Invisível” e “O Silêncio do Céu”. Fez o casting de “Motel Destino” e a pesquisa artística de “Ainda Estou Aqui”. Dirigiu e escreveu as séries documentais “A História de uma Planta” (Globoplay) e “Mulheres pela Independência” (TV Brasil). Seu curta “Chão de Fábrica” soma mais de 30 prêmios, como melhor curta dos festivais de Havana, Brasília, Rio, Ceará e eleito melhor curta de 2021 pela ABRACCINE. Selecionada para a Cité des Arts 2022, Berlinale Talents de 2025 e Pop-Up Film Residency 2026. É talento da Rede Paradiso e tutora do Lab Cena 15 – Cinema desde 2018.
Armando Praça
Tutor
Roteirista e diretor cearense. Seus curtas e médias participaram de mais de 30 festivais internacionais, como Clermont-Ferrand IFF, Festival Latino-Americano de Toulouse e Mecal de Barcelona. Dirigiu os longas “Greta” e “Fortaleza Hotel”. Escreveu para séries como “Me Chama de Bruna” (FOX), “Betinho” (Globoplay), “Cidade de Deus” (HBO) e “Maria e o Cangaço” (Disney Star+). É roteirista de “Paloma”, de Marcelo Gomes. Atualmente desenvolve os longas “Madrugada” e “Aonde Você Quer Chegar”, previstos para 2026. É tutor do Lab Cena 15 desde 2019.
CENA 15 – SÉRIE DE FICÇÃO
Mariana Tesch
Tutora Lab Série
Projeto: A Vida Secreta no Fim do Mundo
Roteirista, professora e consultora, com mestrado em escrita para cinema, TV e teatro pela Northwestern University, com bolsas CAPES e Fulbright. Roteirista-chefe da série “Dois Tempos” (Disney+), e roteirista das séries “Galera F.C.” (HBO Max), “Bola pra Frente” (TV Brasil), “Clube da Anittinha” (Gloob), “Coisa Mais Linda” (Netflix) e “Oswaldo” (HBO Max). Foi consultora de diversos projetos de curtas e longas, e tutora do Casa da Praia Lab (RN) e do laboratório do festival N2B. Ministrou oficinas de roteiro em instituições como EICTV (Cuba), SESC e Lab Cena 15. Atualmente, é roteirista de uma série ainda sob sigilo para um streaming, e é corroteirista do longa “Um Rio de Janeiro”, de Angelo Defanti, em pós-produção.
Pablo Arellano
Consultor
Roteirista e diretor espanhol, formado pela EICTV (Cuba). Trabalhou em roteiros de filmes exibidos em festivais como Cannes, San Sebastián, Rotterdam, Berlinale, Biarritz e Havana. Foi programador do Cine Ceará por seis anos e é professor na EICTV. Escreveu os longas “Libório”, de Nino Martínez Sosa e “Fiz um foguete imaginando que você vinha”, de Janaína Marques. Coescreve e codirige o longa de animação “Os Olhos do Caranguejo”. Atua como consultor de roteiro no Lab Cena 15 desde 2014.
Natália Maia
Consultora
Natália Maia é professora de Cinema e Audiovisual na Unifor e consultora do Laboratório de Cinema do Porto Iracema das Artes. É roteirista do longa-metragem “Pacarrete”. Escreveu o roteiro e dirigiu o longa-metragem “A Estranha Familiar”, selecionado pelo edital Ruth de Souza. É criadora, roteirista e diretora da série Lana & Carol e dos curtas-metragens “Muxarabi”, “Rua Dinorá” e “Fortaleza Liberta”. É roteirista dos longa-metragens “A Adoção” (Deberton Filmes) e “A Cabeça do Santo” (Coração da Selva).
Larissa Estevam
Assistente de Consultoria
Roteirista, diretora, assistente de roteiro e consultora. É integrante da Rede Paradiso de Talentos. Foi roteirista no Hub da Globo em Fortaleza e para a produtora Plural Filmes. Atuou como assistente de roteiro em séries de ficção para Porta dos Fundos e Paris Filmes. Participou de diversos laboratórios desenvolvendo filmes, séries e novelas, entre eles: Lab Cena 15, Incubadora Paradiso, Sesc Argumenta e Lab Empoderadas.
Manoela Ziggiatti
Coordenadora Lab Cena 15
Montadora e documentarista formada na EICTV. Montou “Sinfonia da Necrópole” e “O Duplo” (Juliana Rojas), “A grande viagem ao pequeno país”, (Mariana Viñoles), “A Morte de Jaime Roldós” e “Toroboro” (Manolo Sarmiento), entre outras produções exibidas e premiadas em festivais como Cannes (Semana da Crítica), Gramado, Havana, IDFA, Toulouse, Doc Barcelona e Tiradentes. Atua como consultora, tendo colaborado com o Festival Cabíria, Edoc (Equador) e DIALab. Integra o Coletivo Vermelha, voltado à participação e representação de mulheres no audiovisual. Coordena o Cena 15 desde 2021.