O programa reúne artistas das áreas de Artes Visuais, Audiovisual, Dança, Música e Teatro (Foto: Daniel Calvet)
A Escola Porto Iracema das Artes – Porto Iracema das Artes – equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais (RECE) da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) – apresenta, nesta segunda-feira (1º), os projetos selecionados para a 14º edição dos Laboratórios de Criação. Reconhecido nacionalmente, o programa reúne artistas das áreas de Artes Visuais, Audiovisual, Dança, Música e Teatro em um percurso formativo voltado ao desenvolvimento de obras artísticas.
Durante sete meses, os participantes dos Laboratórios dedicam-se à construção dos projetos, contando com uma estrutura de formação e acompanhamento focada no fortalecimento de seus processos criativos. O percurso formativo inclui oficinas, palestras e aulas abertas, além de orientação feita por tutores especializados, que acompanham e contribuem para o aprofundamento dos trabalhos.
Para apoiar os artistas durante o período de realização dos projetos, a Porto Iracema fornece bolsas mensais no valor de R$1.300,00. O benefício amplia as condições de dedicação dos participantes aos processos de pesquisa e criação.
Ao final do ciclo formativo, os projetos desenvolvidos nos Laboratórios são apresentados ao público durante a Mostra de Artes da Porto Iracema (MOPI), momento de partilha dos processos criativos e dos resultados alcançados ao longo da formação. Gratuita e aberta ao público, a programação do evento amplia o acesso da população à produção artística local e fortalece a circulação de obras, ideias e experiências culturais.
Os Laboratórios também possuem ações afirmativas, tendo 50% das vagas reservadas para municípios do interior do Estado do Ceará, 50% das vagas reservadas para proponentes autodeclaradas: pessoa preta, parda, indígena, quilombola, transgênero e pessoa com deficiência.
Em 2026, os Laboratórios dão um importante passo na expansão de seus territórios de atuação, a partir de uma colaboração inédita entre o Instituto Dragão do Mar, por meio do Lab Cena 15, e a Agência Nacional das Indústrias Criativas e Culturais de Angola (ANICC). A parceria viabiliza o desenvolvimento de um projeto angolano de ficção no Cena 15, fortalecendo as conexões culturais entre Brasil e África.
CONHEÇA OS PROJETOS DA 14ª EDIÇÃO
LABORATÓRIO DE ARTES VISUAIS
Como dizer uma memória?
De: Jaque Rodrigues
Sobre: O projeto investiga o apagamento histórico das memórias negras a partir dos álbuns de família como dispositivo poético, político e histórico. Parte da constatação de que a fotografia e os sistemas de arquivo foram historicamente produzidos pelas elites brancas, criando lacunas na memória visual, e propõe a construção de imagens que inventem presenças sem apagar a violência histórica da ausência.
Ladrilhos de Borracha
De: Cristina Lopes
Sobre: Ladrilhos de Borracha investiga as conexões históricas e afetivas entre Ceará e Amazônia a partir da borracha como matéria-memória. Ancorado em uma arqueologia familiar ligada à migração nordestina durante o ciclo da borracha, o projeto tensiona passado e presente por meio de procedimentos que articulam látex, sudários, impressão e experimentação processual. Entre o orgânico e o industrial, a pesquisa compreende a borracha como um arquivo vivo capaz de condensar memória, exploração, deslocamento e permanência nas superfícies do território.
LIVRE PRA CARALHO
De: Blecaute
Sobre: É um projeto de pesquisa que usa a arte como ferramenta de desenvolvimento de poéticas relacionadas à liberdade, registrando e eternizando imaginários de pessoas negras na construção da História do Ceará . Este projeto nasce em 2023, como uma busca por pensar uma negritude cearense distante do olhar do “outro” e da animalização, a fim de não olhar estas histórias apenas através do viés da luta, do trabalho braçal, da escassez e da miséria. Fabulando suas feições, seus sorrisos, seus gestos e manias ao se comunicarem enquanto suas vozes ressoavam e resistiam ao apagamento.
Enevoar
De: Gi Monteiro
Sobre: O projeto “Enevoar” insere-se criticamente nesse campo ao proponho o escuro como um deslocamento do privilégio da luz, reivindicando a opacidade, a indeterminação e o nevoeiro como dispositivos de criação abertos ao imprevisível e à abstração. O escuro opera, assim, como recusa a uma previsibilidade de matriz colonial, instaurando um espaço de suspensão das hierarquias do visível e de reconfiguração dos modos de perceber, narrar e existir em liberdade.
Renda Cariri
De: Alexandre Heberte
Sobre: Para tecer Fortaleza, Renda Cariri é uma pesquisa em arte contemporânea que investiga o nó ancestral e a tecelagem como prática e linguagem artística e dispositivo de mediação social. A partir do desenvolvimento da trama experimental, o projeto promove ações de criação compartilhada com a comunidade, articulando encontros, o corpo e territórios. A pesquisa resultará em obras, encontros e metodologias que ampliam o campo das artes visuais e valorizam saberes em diálogos coletivos.
Pedagogias do Barro
De: Júlio Jardim
Sobre: O projeto “Pedagogias do barro” investiga o barro como uma matéria viva de criação, conectando cerâmica, paisagismo e saberes tradicionais. Para isso, a partir da observação de plantas e formas orgânicas, será desenvolvida uma série de esculturas cerâmicas que estabelecem relações entre arte, natureza, cultivo e imaginação. E por meio de estudos de materiais e experimentações no ateliê, o projeto busca perceber o barro para além de um material escultórico, entendendo-o sobretudo como elemento ligado aos ciclos de transformação da vida. Além da produção das obras, o projeto também propõe momentos de partilha pública através de oficinas, entendendo a criação artística como espaço de troca e aproximação entre diferentes saberes.
LABORATÓRIO CENA 15 – CINEMA
O QUE GRACE VIU
De: Izzi Vitório e Nico da Costa
Sobre: Em uma pequena agro-cidade de Goyaz, uma chacina acontece durante um assalto ao Banco Central. Grace, segurança do local, é a única testemunha deixada com vida. Entretanto, ao relatar que o responsável pelo assalto é um lobisomem, ela vê sua vida ser arruinada. Corrompida por um desejo de vingança, Grace busca pistas que possam provar que ela não está louca. Sua investigação acaba levando-a até o Siará, onde se encontra com Ieda, uma mulher que vive com um lobo-guará.
O Ataque das Mulheres Tesudas
De: Sabrina Passos e Marina Souza
Sobre:Filomena (27) é uma mulher fogosa, mas sexualmente frustrada, casada com seu namorado da época do colégio. Na noite de seu 10o aniversário de casamento, depois de tentar de todas as formas possíveis transar com seu marido, ela se embriaga e anda até o cemitério da cidade onde chora de tanto tesão. Suas lágrimas de frustração sexual caem em um dos túmulos, fazendo despertar a Bruxa do amor, Morgana, que irá ajudá-la em sua jornada orgásmica.
Vá Até Onde as Palavras Tomam o Caminho de Volta
De: Andreza Ohana de Sousa Martins e Luan Bastos Feitosa
Sobre: Após se mudar para Fortaleza com o intuito de participar de um programa de conversão sexual, Ada, uma cantora gospel famosa, precisa evitar seus novos afetos pela regente do coral, Dalila, ao passo que progride em sua busca de reconexão com Cristo.
Ewee! (Animação)
De: Elisandra Manuel e Hondina Cristóvão Rodrigues Carlos
Sobre: Em um bairro periférico de Luanda, três amigos — Mingo, Ngueve e Zequinha — veem uma simples brincadeira transformar-se numa sucessão de decisões erradas após perderem a mercadoria da mãe de Mingo. Tentando esconder a verdade, mergulham numa aventura perigosa pela cidade, onde aprendem, à força, o valor da honestidade, da amizade e da responsabilidade.
Aguaceiro
De: Lupita Kayalla e Elen Linth
Sobre: Aguaceiro é um pescador que chora quando pesca. Quando decide enfrentar sua “fragilidade” e parar de chorar, enfrenta uma crise que ameaça sua fé e o sustento da ilha. Apenas um encontro com o oceano será capaz de restaurar o equilíbrio, da ilha e dele mesmo, através de um grande sacrifício.
para a terra voltaremos
De: Flávia Almeida e Luli Pinheiro
Sobre: Em um mundo marcado por inteligências artificiais e doenças fúngicas, a comunidade do Bom Jardim, no nordeste brasileiro, sobrevive longe dos olhos do governo através dos cuidados de uma família mandingueira que une biotecnologia e conhecimentos ancestrais para se manter viva. Após a contaminação de Donana, matriarca da família, Ianca fará de tudo para garantir que sua avó tenha seus melhores últimos dias de vida, mesmo que para isso precise contrariar o próprio pai.
Selena, meu amor!
De: Alice Stamato e Samira Uchôa
Sobre: No Centro-Oeste brasileiro, Selena, meu amor! é um faroeste sapatão atravessado por um triângulo amoroso entre Selena, Thandi e Margo. Na cidade fictícia de Aráus, duas gangues de mulheres; as Boiadeiras e as Hienas do Asfalto disputam território enquanto enfrentam a chegada violenta do bando Forasteiros, agro boys em busca de dominação. Diante do verdadeiro inimigo, as gangues percebem que só a união pode garantir a sobrevivência.
LABORATÓRIO CENA 15 – SÉRIE DE FICÇÃO
A VIDA SECRETA NO FIM DO MUNDO
De: Arthur Leite, Luis Alejandro Yero e Rubson Guimarães
Sobre: Em 2001, na conservadora Alvina – CE, Pedro Olívio, 13, adolescente queer no armário, tenta sobreviver ao bullying e ao pai violento. Coroinha por castigo, pesca confissões do povo para fofocar com Betinho, melhor amigo desde o jardim de infância. Quando ganha um computador, vicia no online e os dois criam o blog Confissões do Fim do Mundo, transformando segredos da cidade em personagens. O blog viraliza, Alvina entra em histeria e Pedro precisa decidir se apaga tudo ou assume a bomba que criou.
LABORATÓRIO DE DANÇA
BOUNCE: POESIA DE RODA
De: Francisco Diassis, Wanderson Ferreira e Gisele Cruz
Sobre: Esta proposta investiga o Hip Hop Dance a partir do conceito do Bounce, que se apresenta para a cultura não apenas como uma técnica de movimentação, mas como um estado de presença para tomada de atitude. O projeto conecta Hip Hop dance, a vida cotidiana e o palco, investigando suas práticas fundadas no jogo, na disputa, no improviso e na relação com a música para então criar uma ferramenta de diálogo com o meio, onde corpo e estratégia se articulam para criar movimentos na roda e na vida.
DESCER PARA O FUTURO
De: Déborah Santos, Vitoria Maria e Tuan Fernandes
Sobre: O projeto Descer para o futuro tem como objetivo realizar uma montagem de trabalho solo da artista Déborah Santos. O campo de investigação partirá de movências negras, a fim de pensar um mergulho no continuum que ocorre no pensamento afrodiaspórico para pensar um futuro em dança que se encontra no oceano, dando espaço para um futuro não imaginado, mas que estar por vir. O projeto conta com uma figurinista e um músico para que juntos investiguem uma expansão do que pode ser a cena afro orientada.
EBÓ DE SENTIRES
De: Abeju Ara Duarte, Mylena Braga e Miky Vitorino
Sobre: Ebó de Sentires é uma pesquisa artística que compreende o corpo como território sagrado, a partir da ancestralidade afro-indígena e de uma perspectiva transcentrada. A proposta desenvolve experiências multissensoriais inspiradas em manifestações tradicionais como toré, bumba meu boi e danças pélvicas brasileiras. A pesquisa dialoga com saberes, danças, cânticos e medicinas originárias, investigando o sensível como forma de resistência contra colonial.
MUDA SURDA
De: Clarissa da Costa, Jhon Morais e Honório Felix
Sobre: Uma pesquisa de movimento e composição cênica, que cria um espaço de interação entre uma personagem humanóide que tem uma linguagem oral e corporal própria e uma muda de planta que é surda e tem uma língua oficial brasileira em seu repertório de comunicação, a Libras. O desejo é conceber uma dramaturgia desse encontro, pesquisar a corporeidade dessa personagem manifestada pela proponente e encontrar os pretextos cênicos que apresentem o corpo e a Libras como o território de comunicação e criação.
TUDO SOBRE NÓS DOIS
De: Marcos Fauler,Wilemara Barros e Breno de Lacerda
Sobre: O projeto propõe reflexões sobre modos de vida e de construção de mundos compartilhados pelos artistas Fauller e Wilemara. Trata-se do estudo e da criação de um novo espetáculo da Cia. Dita, que utiliza pequenos vídeos ficcionais e registros do cotidiano do casal como recurso de comunicação. A proposta busca provocar o público a pensar sobre os engendramentos de uma longa relação e sobre as possíveis (des)fronteiras entre criação artística e intimidade exposta.
RESSONÂNCIA EM MOVIMENTO
De: Lairton Freitas, Eduardo Teixeira e Jéssica Barbosa
Sobre: Projeto de dança investiga as nuâncias que o corpo constrói ao perceber a música que reverbera no corpo para criar movimento. Através da expressão corporal e da criação coreográfica, busca construir um corpo dançante com os elementos sonoros como expressão, ligando-o à ressonância de sons, acústicas e músicas, permitindo ao corpo do bailarino/intérprete se deslocar e adentrar as diversas facetas sensoriais no ambiente através do movimento.
LABORATÓRIO DE MÚSICA
Fortaleza do Choro
De: Pedro Madeira, José Ramos e Rafael Melo
Sobre: “Fortaleza do Choro” é um projeto de pesquisa e difusão do choro cearense que visa consolidar o mapeamento de sua história e produção atual. A pesquisa resultará em publicações de partituras de mestres fundamentais (como Alberto Nepomuceno e Satyro Bilhar) e de novos compositores (Pedro Madeira, Samuel Rocha), evidenciando a reinvenção do gênero. Paralelamente, o projeto criará novos arranjos e interpretações, tendo a Orquestra Popular do Nordeste como laboratório de performance.
Rabequeira
De: Sidália Maria, Di Freitas e José Lenilson
Sobre: A proposta consiste na criação e montagem do show Rabequeira ao longo dos sete meses de laboratório. O espetáculo destaca a rabeca como instrumento central da musicalidade do Cariri, valorizando mestres da tradição e fortalecendo a presença feminina na rabeca. O repertório reúne composições autorais inspiradas em minha vivência cultural e na tradição popular da região.
Arabesco
De: Mateus Honori, Lua Martins e Jefferson Juan
Sobre: A proposta investiga o encontro entre matrizes vocais nordestinas, como cantoria, aboio e a incelença e procedimentos contemporâneos de criação sonora. A pesquisa explora modos, afinações alternativas, texturas vocais e experimentação tímbrica, compreendendo o arranjo como campo de investigação artística. Inspirado por tradições ibéricas e sertanejas, o projeto prevê ainda a possibilidade de incorporação de outros instrumentos e o registro de um EP como documentação parcial do processo investigativo.
Tecno Tapera – Sons da Aldeia
De: Rapha Anacé, Emanuele Freitas e Victor
Sobre: O projeto Tecno Tapera – Sons da Aldeia propõe a execução de um processo criativo de captação, produção, edição e disponibilização de samples e paisagens sonoras da aldeia, transformando elementos naturais, rituais e cotidianos em material musical contemporâneo. A proposta une tecnologia e ancestralidade, criando um banco de sons autorais para uso em produções musicais, performances, oficinas e futuros EPs do projeto Tecno Tapera.
Da rua pro palco
De: Padêro Mc, Erivan Produtos do Morro e DJ Ticão
Sobre: Francisco Velto Barbosa Lima, o Padêro MC, paraense radicado no Ceará, apresenta “Da Rua Pro Palco”, projeto que narra sua trajetória de superação. Após viver em situação de rua em Fortaleza, encontrou na música transformação e propósito ao ouvir “O Homem na Estrada”, dos Racionais MC’s. Mesmo sem saber ler, começou a compor inspirado em suas vivências. Há 20 anos, sua arte representa luta, resistência e diálogo com jovens periféricos.
Iúna
De: Iky Lourenço, Ícaro Freitas e Jhonata Sol
Sobre: O projeto propõe aprofundar a investigação estético-musical desenvolvida pelo artista. A perspectiva é aprofundar e amadurecer o processo de pesquisa e experimentação sonora já desenvolvida desde o álbum de estreia, “Leão”. Durante o percurso, serão aprofundados experimentos com sonoridades do cancioneiro das tradições nordestinas, atrelados ao estudo e produção de Beats com sets híbridos de percussão e componentes eletrônicos, tendo como mote os subgêneros do RAP: Drill e Boombap.
LABORATÓRIO DE TEATRO
Macabea sobrevive à tragédia do atropelamento
De: Jupyra Carvalho, Anum Costa e Dami Cruz
Sobre: A pesquisa teatral MACABÉA SOBREVIVE À TRAGÉDIA DO ATROPELAMENTO revisita e quebra os sigilos da figura de Macabéa, personagem da obra “A Hora da Estrela” de Clarice Lispector, a partir de uma releitura contemporânea e travesti. A proposta articula a metatragédia, em que a existência da personagem não finda no seu atropelamento e tampouco pretende salvá-la, mas transpõe as feridas expostas, recorrentemente atravessadas pelas fraturas sociais e os abismos de identidade, violência e sobrevivência que permeiam a travesti nordestina.
Fortaleza Civilizada: memória e gentrificação na Fortaleza Belle Epoque
De: Cia Teatral Acontece – Almeida Jr, Alê da Alma Linda e Azul, Chico Fontela, Cintia Paula, Cládia Cantur, Dória Karenina, Felício da Silva, Iara Raquel, James D’lucy, João Araújo, Natália Duarte, Neto Sier, Raquel Sampaio, Ronald Andrey e Thiago Duarte
Sobre: É uma pesquisa em teatro da Cia Teatral Acontece que investiga como a modernização de Fortaleza, entre os séculos XIX e XX, foi construída a partir da exclusão de determinados corpos. Por meio de teatro site-specific e dramaturgia urbana, o projeto desenvolve um percurso performativo que articula memória, cidade e experiência do espectador.
Zwela
De: Lucas Limeira, Mateus Araújo, Aline Rodrigues,Ana Karoline de Oliveira e Ermo Felipe
Sobre: Zwela é uma pesquisa em dramaturgia e criação cênica que investiga os processos de apropriação, apagamento e permanência das narrativas negras. A partir da imagem de uma preta velha que conta suas histórias para permanecer viva na memória e nas estratégias dos mais novos, enquanto um homem branco a registra com uma caneta tinteiro capaz de fazê-la desaparecer. O projeto desenvolve a pesquisa de uma dramaturgia teatral baseada em oralidade e memória e da experimentação cênica através de imagens simbólicas, com especial atenção aos procedimentos de luz, reflexo, fragmentação do corpo e ilusão óptica, investigando como fazer aparecer e desaparecer esse corpo em cena.
CAPIM SANTO
De: Paulo Andrezio, Penha Ribeiro e Marybelly Sales
Sobre: “Capim Santo” é uma pesquisa cênica que nasce das memórias da infância na casa da avó e de mãe para falar sobre amor para além do romantismo, como cuidado, acolhimento, permanência e também abandono. Entre o cheiro do chá, histórias de família e lembranças atravessadas por liberdade e saúde mental, o projeto transforma memórias íntimas em experiência coletiva, criando uma dramaturgia sensorial sobre afeto, cura e recomeço.
RENOVANDO AS MEMÓRIAS: a Festa da Renovação como ritual para a criação cênica no Cariri cearense
De: Flávia Gaudêncio, Erick Bruno e Otton Natashe
Sobre: Inspirado na Festa da Renovação do Sagrado Coração de Jesus, prática tradicional do Cariri cearense difundida pelo Padre Cícero, o projeto investiga como ritual, memória, ancestralidade e comunidade podem atravessar processos de criação cênica contemporânea. A pesquisa parte da escuta sensível e da observação participante junto a famílias que realizam a Renovação, compreendendo essa celebração como espaço de partilha, sociabilidade e transmissão de saberes populares. A partir das experiências vividas nas festas, o projeto busca criar experimentações cênicas que articulem elementos presentes na Renovação, como oralidade, cantos, memórias, dialogando com matrizes afro-indígenas presentes na cultura do Cariri. Inspirada nos conceitos de oralitura e tempo espiralar de Leda Maria Martins, a proposta desloca o teatro para espaços cotidianos aproximando arte e comunidade em uma experiência de encontro, cuidado e celebração coletiva.
Invocação Gama
De: Edceu Barboza, Jessica Katiane Silva Sousa e Francisco Artur Alcântara de Lima
Sobre: A pesquisa Invocação Gama pretende um cruzamento poético-político-ancestral entre Luiz Gama e Exu, buscamos invocar foças e instaurar um espaço de criação em que os tempos se encontram, tensionam e reinventam. Gama operou pela palavra como instrumento de libertação, Exu, é aquele que comunica, traduz, desloca e desestabiliza fixações, mas também estabiliza. Ambos operam no campo da linguagem e da transformação: um no tribunal; o outro no ritual. Invocar e construir acionamentos que abram espaços de tempos de retornos, compreendendo que tudo sempre estar sendo invocado e retornando para re-processamentos, assim, o que parece ter sido, nunca foi, sempre esteve em movimento’s, e ao invocarmos se presentifica em outras presenças e ativações.