(Imagem: Mateus Pompeu)
Comissão avaliará projetos propostos durante a 2ª etapa do processo seletivo da 13ª edição dos Laboratórios de Criação
Em processo de seleção para a 13ª edição dos Laboratórios de Criação, a Escola Porto Iracema das Artes – Equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) – divulga, nesta terça-feira (10), a comissão de seleção da etapa de “Avaliação Técnica” dos projetos candidatos. Esta é a segunda etapa do processo seletivo e ocorre entre os dias 9 de junho e 10 de julho.
Composta por nomes indicados pela Escola, participam da comissão especialistas de cada linguagem artística que avaliam os projetos aprovados na primeira etapa a partir dos critérios determinados pelos regulamentos do processo seletivo. O resultado preliminar da etapa de Análise Técnica será divulgado no dia 11 de julho.
Confira abaixo quem são os integrantes da comissão de seleção dos Laboratórios:
ARTES VISUAIS
(Imagem: Ronnie Mathias)
Ariana Nuala
Ariana Nuala é educadora, pesquisadora e curadora, natural de Recife. Trabalha com coletivos artísticos em práticas curatoriais que articulam corpo, poder, impermanência e diáspora. É curadora e pesquisadora no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo e curadora adjunta do 38º Panorama da Arte Brasileira. Atuou em instituições como a Oficina Francisco Brennand e o Museu Murillo La Greca. Foi tutora da edição passada do Laboratório de Artes Visuais com os projetos Panorâmica e Exúvias.
(Imagem: Bruno Rodrigues)
Juliana dos Santos
Juliana dos Santos é artista visual, doutora e mestre em arte e educação, pesquisa as interseções entre arte, história e educação. Natural de São Paulo. Participou de diversas exposições e programas, como a 35ª Bienal de São Paulo e a Academia de Belas Artes de Viena. Sua prática envolve reflexões críticas sobre memória, identidade e produção de narrativas visuais. Foi tutora da edição passada do Laboratório de Artes Visuais, com o projeto Arrumação.
(Imagem: Matheus Alves)
Lua Cavalcante
Lua Cavalcante é artista, diretora de arte, capoeirista, sambadeira de roda e aleijada. Nascida em São Paulo em 1996, é tecnóloga em fotografia, pedagoga e educadora griô. Atua como educadora no SESI Lab, conselheira curatorial no Solar dos Abacaxis e coordenadora pedagógica da Galeria-Escola A Pilastra. Integra a Coletiva Casa Moringa e atualmente cursa MBA em Gestão de Museus e Inovação. Sua prática se articula entre arte, educação e ancestralidade em processos coletivos e interdisciplinares. Foi tutora da edição passada do Laboratório, no projeto d-ex-votos do Laboratório de Dança.
CENA 15 – CINEMA
(Imagem: Alan Sousa)
Armando Praça
Diretor e roteirista cearense. Seus filmes foram selecionados em mais de 30 festivais internacionais, como Clermont-Ferrand e Toulouse. Dirigiu os curtas A Mulher Biônica, O Amor do Palhaço, Origem: Destino e Parque de Diversões. Seu primeiro longa, Greta, estreou na 69ª Berlinale; o segundo, Fortaleza Hotel, foi lançado em 2022. Escreveu para séries como Me Chama de Bruna (FOX), Betinho (Globoplay), Cidade de Deus (HBO) e Maria Bonita (Star+). Roteirista de Paloma, de Marcelo Gomes, e O Personagem, de Fábio Mendonça, trabalha em seu terceiro longa, Madrugada. É tutor do Lab Cena 15 desde 2019.
(Imagem: Alan Sousa)
Nina Kopko
Diretora, roteirista, consultora e preparadora de elenco. Dirigiu as séries documentais “Mulheres Pela Independência” (EBC/History) e “A História de Uma Planta” (Globoplay), e o curta ficcional “Chão de Fábrica”, que conquistou 31 prêmios, incluindo melhor curta brasileiro de 2021 pela ABRACCINE. Destaca-se também a direção assistente em “A Vida Invisível” e “O Silêncio do Céu”, o casting de “Motel Destino” e a pesquisa artística em “Ainda Estou Aqui”. Participou da Berlinale Talents 2025. É tutora do Lab Cena 15 desde 2018.
(Imagem: Divulgação)
Heitor Lorega
É roteirista e colabora desde 2018 com Murilo Hauser. Juntos, escreveram filmes como O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz (Cannes, 2021) e Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Melhor Roteiro no 81º Festival de Veneza e Oscar de Melhor Filme Internacional, 2025). Juntos, assinaram consultorias de roteiro para Retrato de um Certo Oriente, de Marcelo Gomes, e para o próximo filme de Gabriel Mascaro. Na TV, escreveu para a série A História de uma Planta (GNT). Atuou como assistente de arte em séries e no curta O Estacionamento (Melhor Curta no Rio e Cartagena, 2016). No teatro, adaptou, editou e foi assistente de direção na montagem gravada de Les Marchands, de Joël Pommerat, dirigida por Hauser durante a pandemia.
CENA 15 – SÉRIE DE FICÇÃO
(Imagem: Divulgação)
Mariana Tesch
Roteirista, professora e consultora de roteiro. Mestre em escrita para cinema, TV e teatro pela Northwestern University, com bolsa CAPES e Fulbright; mestre em educação pela UFRJ e bacharel em comunicação social pela UnB. Foi chefe de sala da série “Dois Tempos” (Star+) e roteirista de “Bola pra Frente” (TV Brasil), “Clube da Anittinha” (Gloob), “Coisa Mais Linda” (Netflix) e “Oswaldo” (Max). Atuou também no desenvolvimento de séries para plataformas como Warner, Amazon e Globoplay. Seu roteiro “Amém” venceu o Festival Guiões-III, em Portugal.
(Imagem: Erika Fernanda)
Henrique Santos
Roteirista com atuação em cinema e TV. Corroteirizou a série Nóis por Nóis (TV Brasil), adaptada para longa-metragem em 2020. Com Aly Muritiba, escreveu Deserto Particular, (Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Prêmio do Público no Festival de Veneza). Colaborou também nas adaptações de Barba Ensopada de Sangue e A Mulher da Casa Abandonada, com previsão de estreia para este ano. Mestre em Cinema, sua pesquisa deu origem ao roteiro de Nova Éden, longa de terror com direção de Muritiba e filmagens previstas para 2025 Desenvolve atualmente seu terceiro longa, A Morada dos Deuses, e integra uma sala de desenvolvimento de série para HBO Max.
(Imagem: Caroline Bittencourt)
Keka Reis
Escritora, roteirista e dramaturga. Já esteve em mais de vinte salas de roteiro, sendo chefe em duas delas. Publicou quatro romances infantojuvenis, três finalistas do prêmio Jabuti. Seu longa Medley ou os dias em que aprendi a voar está em fase de montagem (Panorâmica Filmes). Em 2024, a série O dia em que a minha vida mudou, adaptada por ela de seu próprio livro, estreou no Gloob e na Globoplay. A segunda temporada estreia em 2025. Atualmente adapta seu livro Sozinha para o cinema e escreve o longa Apenas 3 meninas (Panorâmica Filmes).
DANÇA
(Imagem: Divulgação/SMC Rio)
Diego Dantas
Diego Dantas é bailarino, coreógrafo e administrador cultural. Desde 2017, dirige o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, onde coordena a implementação de políticas públicas voltadas à valorização da diversidade estética, ao fortalecimento de redes colaborativas e à ampliação do acesso aos processos de criação, pesquisa e difusão em dança. É graduado em Dança e pós-graduado em Laban/Bartenieff Movement System (LBMS) pela FAV/Laban Rio. Atua como curador e programador cultural, tendo colaborado recentemente com instituições como Sesc Rio, Firjan SESI, Funarte, Anda – Associação Nacional de Dança, dentre outras.
(Imagem: Marcelo Jackow))
Gabi Gonçalves
Gabi Gonçalves é produtora. Há 19 anos, fundou a Corpo Rastreado, uma produtora que, em cooperação com os artistas, planeja e cria formas de viabilizar as produções artísticas tendo o tempo como seu maior aliado e a continuidade como política. Doutora em Comunicação e Semiótica, cria com o apoio da Corpo Rastreado, diversos projetos para fomentar o pensamento e as práticas artísticas, tendo como principal norte, a criação e o fortalecimento de alianças.
(Imagem: Sérgio Donato)
Janaína Lobo
Janaína Lobo é artista da dança, mãe, teresinense, curadora, gestora cultural, coreógrafa e pesquisadora das maternagens e feminismos na dança. É atualmente mestranda no Programa de Pós Graduação Profissional em Dança – PRODAN, na UFBA, codiretora e curadora do JUNTA festival: Dança e Contemporaneidade, coordenadora artística do Balé da Cidade de Teresina e coordenadora pedagógica e professora na Escola Estadual de Dança Lenir Argento.
MÚSICA
(Imagem: Lethicia Galo)
Douglas Germano
Douglas Germano é compositor, violonista paulistano com seis álbuns de carreira: Pastiche Nagô (2009), Duo Moviola (2010), Orí (2011), Golpe de Vista (2016), Escumalha (2019) e Partido Alto (2022).
(Imagem: Uanderson Brittes)
Marília Sodré
Cantora, violonista (bacharel em violão pela UFBa) e compositora baiana, Marília Sodré já acompanhou como violonista de diversos artistas como Nelson Rufino, Jota Veloso, Ju Moraes, Júlia Rocha, Paula Lima, Elba Ramalho dentre outros. Atualmente, Marília faz parte como cantora, violonista, compositora e diretora musical da Sambaiana, um coletivo de samba feminino da Bahia que já coleciona mais de 2 milhões plays nas plataformas digitais e com músicas nas rádios de todo o Brasil. Além de participarem como atração em festivais importantes do país como Rock in Rio, Festival de Verão e Samba Salvador. Como professora, possui 4 cursos online de violão com mais de 3000 alunos por todo o mundo.
(Imagem: Arquivo Pessoal)
Regis Damasceno
Regis Damasceno, produtor musical, músico (guitarra, baixo e violão) natural de Fortaleza. Músico de apoio de vários artistas nas últimas décadas, de: Karina Buhr, Otto, Hélio Ziskind, Marcelo Jeneci, entre outros. Em estúdio, Damasceno já registrou sua musicalidade em albuns de Arnaldo Antunes, Tom Zé, Gui Amabis, para citar alguns. Ao vivo, já teve o prazer de dividir o palco de alguns dos maiores artistas nacionais, tais como Gal Costa, Marina Lima, Beto Guedes, Vanessa da Mata, Los Hermanos. Também tem feito direção musical de shows e se dedicado a gravações para séries dos serviços de streaming (Amazon, Netflix, HBO), bem como trilhas sonoras de curtas e longas-metragens no cinema.
TEATRO
(Imagem: Nicolle Machado)
Gisele Vasconcelos
Gisele Vasconcelos é artista maranhense com mais de 30 anos de atuação ininterrupta nas artes cênicas, iniciada em 1994 no Laborarte como dançarina popular e capoeirista. Atua como atriz, diretora, dramaturga, gestora cultural, contadora de histórias, professora e pesquisadora. É doutora em Artes Cênicas pela ECA/USP e realizou pós-doutorado na UNIRIO. Professora da UFMA, integra desde 2008 o Grupo Xama Teatro como atriz, produtora e pesquisadora.
(Imagem: Arquivo Pessoal)
Luis Alonso-Aude
Luis Alonso-Aude é diretor teatral, ator e performer, fundador do Oco Teatro Laboratório. Coordena o Festival Internacional Gestos de América e o Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste. É editor da revista Boca de Cena e organizador de coleções de dramaturgia e teoria teatral latino-americana. Integra o grupo internacional Bridge of Winds, dirigido por Iben Nagel/Odin Teatret. É pesquisador da UFBA, com investigações sobre energia e presença, e, atualmente, sobre a morte como dispositivo para potencializar o bios-cênico.
(Imagem: Arquivo Pessoal)
Samuel Santos
Samuel Santos é pernambucano, do Recife, homem negro, 54 anos, com 35 anos de trajetória no teatro como autor, roteirista, ator, produtor e diretor. Desde 2014, administra o Espaço O Poste e integra o grupo homônimo, com o qual realiza espetáculos e mantém a Escola O Poste de Antropologia Teatral. É idealizador do Festival Luz Negra. Criou o curso O Ator Total em 2010. Assina direções premiadas como A Terra dos Meninos Pelados, O Amor do Galo pela Galinha D’Água e Historinhas de Dentro.
CRONOGRAMA DA 13ª EDIÇÃO DOS LABORATÓRIOS DE CRIAÇÃO
- 2ª Etapa – Avaliação Técnica: 09/06 a 10/07/2025
- Resultado preliminar da 2ª Etapa: 11/07/2025
- Período para recursos da 2ª Etapa: 12/07 a 13/07/2025
- Resultado da 2ª Etapa (após recursos): 15/07/2025
- Agendamento das entrevistas da 3ª Etapa: 16/07 a 20/07/2025
- 3ª Etapa – Avaliação Final: 21/07 a 25/07/2025
- Resultado preliminar da 3ª Etapa: 28/07/2025
- Período para recursos da 3ª Etapa: 29/07 a 30/07/2025
- Resultado Final do Processo Seletivo: 31/07/2025
- Matrícula dos(das) selecionados(as) e LABX – Início das atividades: 05/08 a 08/08/2025
SOBRE OS LABORATÓRIOS DE CRIAÇÃO
São espaços de experimentação, pesquisa e desenvolvimento de projetos culturais em cinco linguagens – Artes Visuais, Cinema, Dança, Música e Teatro. Os Laboratórios funcionam em regime de imersão, por meio de processos formativos de excelência, desenvolvidos em torno das propostas previamente selecionadas, que devem partir de artistas com trajetórias prévias. Os artistas recebem orientação de tutores, que conduzem a qualificação dos projetos com orientações individuais, oficinas, palestras e aulas abertas pelo período de sete meses.
Durante os Laboratórios, os artistas selecionados recebem uma ajuda de custo mensal como incentivo ao desenvolvimento de seus projetos.
SOBRE A ESCOLA
A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há quase dez anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.
Assessoria de Comunicação Porto Iracema das Artes | Supervisão e Edição: Gabriela Dourado (jornalista) | Publicado em 10 de junho de 2025
