Com mais de 70 artistas, a mostra ocupa espaços da Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará e promove encontros com nomes como o ator Humberto Carrão, o diretor Karim Aïnouz e o crítico Patrick Pessoa, além de curadores de festivais nacionais (Foto: Levy Mota)
Consolidada como um dos principais eventos de difusão artística do Ceará, a 13ª MOPI – Mostra de Artes da Porto Iracema das Artes ocupa, ao longo de março, alguns dos mais emblemáticos equipamentos culturais de Fortaleza com uma programação inteiramente gratuita. Teatro, dança, cinema, música e artes visuais se espalham pela cidade em uma agenda que reúne mais de 70 artistas e recebe convidados de projeção nacional, como o ator Humberto Carrão e o crítico Patrick Pessoa.
A MOPI apresenta ao público os trabalhos desenvolvidos nos Laboratórios de Criação da Porto Iracema das Artes – escola de formação e criação do Governo do Estado do Ceará, integrante da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Referência nacional em formação artística, os Laboratórios oferecem um percurso intensivo que articula tutorias individuais, oficinas, palestras e aulas abertas, fortalecendo a pesquisa e a experimentação em cinco linguagens.
Desde sua criação, há treze anos, o programa já contribuiu diretamente para o desenvolvimento de 347 projetos, alcançando 819 artistas de diferentes localidades. Nesta edição, além de Fortaleza, participam artistas de Aracati, Cascavel, Guaramiranga, Horizonte, Juazeiro do Norte, Maracanaú, Pacajus, Sobral e Tianguá, reafirmando o compromisso da Escola com a interiorização e a descentralização da formação cultural no Ceará.
Parceria com a RECE fortalece circulação e acesso
Mais do que ocupar espaços, a 13ª MOPI reafirma a potência da Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará (RECE) como política estruturante da Secult CE. A Mostra se espalha por equipamentos que integram essa rede estadual, como o Cineteatro São Luiz, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o Museu da Imagem e do Som (MIS), o Theatro José de Alencar e o Hub Porto Dragão. Além dos equipamentos da RECE, este ano a MOPI também estreia parceria com a CAVE Galeria.
Essa articulação evidencia a força de uma rede pública que integra formação, criação e circulação artística. Ao levar os resultados dos Laboratórios para palcos e galerias mantidos pela Secult CE, a MOPI amplia o acesso da população a produções contemporâneas, ao mesmo tempo em que insere artistas cearenses em espaços simbólicos da cena cultural. A parceria fortalece o papel estratégico da RECE na democratização da cultura, garantindo que equipamentos públicos atuem de forma integrada e complementar.
Para Cláudia Pires, coordenadora dos Laboratórios de Criação, a ocupação desses equipamentos amplia o alcance social da Mostra. “A MOPI amplia o acesso à cultura em Fortaleza ao oferecer programação gratuita e diversa. Ao ocupar equipamentos da Rede Pública da Secult, fortalecemos uma política cultural que integra formação e circulação, ao mesmo tempo em que damos visibilidade a artistas da capital e do interior”, afirma.
Convidados ampliam diálogo com o cenário nacional e internacional
Além de aproximar o público dos processos e resultados artísticos, a MOPI promove encontros qualificados entre criadores e nomes reconhecidos da cena cultural brasileira. Entre os convidados está o crítico e pesquisador Patrick Pessoa, que está ministrando na escola o curso A Arte da Crítica, e acompanhará os alunos em suas produções de textos críticos sobre as obras apresentadas, além de participar de conversas com os artistas.
Com trajetória ligada à reflexão sobre teatro, literatura e artes da cena, Patrick Pessoa reforça o caráter formativo da Mostra, estimulando o debate público e aprofundando o diálogo entre criação e pensamento crítico. Sua presença se soma à de outros curadores e gestores convidados, como Fábio Pascoal, Felipe de Assis e Dane de Jade, que acompanharão as apresentações, participarão de rodas de conversa e contribuirão para a ampliação de redes e possibilidades de circulação dos projetos.
“A presença desses convidados qualifica ainda mais a Mostra. Eles não vêm apenas assistir, mas dialogar, provocar reflexões e estabelecer pontes. Isso amplia a visibilidade dos artistas e fortalece a inserção da produção cearense no cenário nacional”, destaca Cláudia Pires.
No campo do audiovisual, o ator Humberto Carrão integra o júri do Pitching de Roteiros do Lab Cena 15, no dia 28 de março. Sua presença reforça a dimensão estratégica do encontro, aproximando os realizadores cearenses de profissionais com atuação consolidada no cinema e na televisão brasileira, além de ampliar as possibilidades de circulação e visibilidade dos projetos.
Participe dos Laboratórios
As obras apresentadas na 13ª Mostra de Artes da Porto Iracema são fruto do trabalho desenvolvido nos Laboratórios de Criação da Escola. Reconhecida como um dos mais relevantes programas de formação artística do país, a iniciativa está com inscrições abertas para novos participantes até 4 de março.
Para participar, é necessário ter 21 anos ou mais e experiência comprovada na área escolhida. O processo seletivo será dividido em três etapas: Análise de Documentos, Avaliação Técnica e Avaliação Final (com entrevistas e audições, no caso da Música). Todas as fases ocorrerão de forma virtual, facilitando o acesso de candidatos e candidatas de todas as regiões do Ceará.
Sobre os Laboratórios de Criação
São espaços de experimentação, pesquisa e desenvolvimento de projetos culturais em cinco linguagens – Artes Visuais, Cinema, Dança, Música e Teatro. Os Laboratórios funcionam em regime de imersão, por meio de processos formativos de excelência, desenvolvidos em torno das propostas previamente selecionadas, que devem partir de artistas com trajetórias prévias. Os artistas recebem orientação de tutores, que conduzem a qualificação dos projetos com orientações individuais, oficinas, palestras e aulas abertas pelo período de sete meses. Durante os Laboratórios, os artistas selecionados recebem uma bolsa mensal como incentivo ao desenvolvimento de seus projetos.
Sobre a Porto Iracema das Artes
A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Desde sua criação, em 2013, vem transformando vidas por meio do ensino gratuito de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, consolidando o Ceará como um dos principais pólos de formação artística e cultural do Brasil.
Serviço
13ª Mostra de Artes da Porto Iracema (MOPI)
Quando: de 11/03 a 28/03
Onde: na Porto Iracema das Artes, no Cineteatro São Luiz, no Centro Dragão do Mar, no Theatro José de Alencar, no Hub Porto Dragão e na Cave Galeria.
Gratuito e aberto ao público
Confira a programação completa
*programação sujeita a alterações
11/03
[DANÇA] Performance “Fulminante”, com Márcio Medeiros, Allan Diniz e Ana Luiza Rios
- Horário: 18h30
- Local: Theatro José de Alencar (Palco Principal)
- Sobre: A performance “Fulminante” reúne videodança imersiva, cine dança e performance-instalação, relacionando corpo, câmera e som em manifesto sensorial. Propõe uma experiência sinestésica entrelaçando memória cearense e urgências climáticas em doc-dança. Filmagens em territórios simbólicos – procissão das almas, aldeias Tremembé e profetas da chuva – revelam corpos que transcendem o tempo. O que nos faz mover? Guia a pesquisa misturando surrealismo, fé e tradição, transformando o corpo em testemunha ativa de memórias do CE.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[TEATRO] Abertura de processo do projeto “Memorial dos Anônimos”, do Coletivo Às Margens, com Patrícia Sousa, Elmo Ricardo, Neto Duarte e Sanoj
- Horário: 19h30
- Local: Theatro José de Alencar (Porão)
- Sobre: “Memorial dos Anônimos” nasce da urgência de não esquecer. A cena vira memorial de corpos apagados pela violência, pelo Estado e pelo silêncio: crianças, dissidências e periferias do Ceará. Com relatos reais, cruza teatro, slam, vídeo e performance para falar de medo, luto e sobrevivência. Um ensaio aberto, duro e fragmentado: denúncia, memória viva e enfrentamento.
- Classificação indicativa: 14 anos
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[DANÇA] Espetáculo “Maldita”, com Maria Epinefrina
- Horário: 20h30
- Local: Theatro José de Alencar (Palco Principal)
- Sobre: Corpo-cobra de sereia, monstruoso, erótico. Uma pesquisa de movimento atravessada por técnicas de floorwork, do pole dance e por alguns mitos que nos revelam mulheridades divinas, insurgentes e pecadoras, em uma composição coreográfica que reflete a herança da culpa, do castigo e do monstro que a figura feminina historicamente carrega no ocidente.
- Classificação indicativa: 14 anos
- Gratuito e aberto ao público
12/03
[DANÇA/TEATRO] Abertura de processo “CLEMENTE / antes”, com Andreia Pires e direção de Vinicius Arneiro
- Horário: 19h30
- Local: Theatro José de Alencar (Sala Nadir Papi Saboya)
- Sobre: A artista Andreia Pires compartilha o processo inverso do solo CLEMENTE, com direção de Vinicius Arneiro, invocando imagens, sons, movimento e vozes daquelas que vivem e morrem nela, no céu do mundo, entre as flores que desaparecem como os corpos, como o vento. Sem pausa, sem braços e sem cabeça, ela vira tronco, vira monstra, mito em feitiço virado. Viração. Miragem.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
13/03
[DANÇA] Proposta cênica imersiva “KbÇa dE gELo”, com Com Wellington Gadelha, André Feitosa e Alves (A.K.A NoHype)
- Horário: 18h
- Local: Museu da Imagem e do Som do Ceará (Sala imersiva)
- Sobre: kbça de gelo é um campo de atenção e permanência. Um corpo em escuta contínua às condições da matéria, do espaço e do tempo, perguntando o que acontece quando o gesto não avança em direção à resolução, mas retorna, insiste. De início, uma presença ocupa o espaço: uma kbça que observa e permanece. Inspirada no itan de Oxaguiã, a cena se constrói como uma negociação, onde o corpo não impõe ação, mas responde. O trabalho sustenta o que normalmente se evita. A escuta é esculpida como prática. kbça de gelo afirma a presença como força compositiva e a duração como matéria da dança. O corpo se define pelo modo como permanece, dissolvendo-se no instante compartilhado.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público
[DANÇA] Performance “Tornar-se”, do Projeto Di Gyal Dem Rise, com Pâmella Julião, Milena Gomes e Rayany Gomes
- Horário: 19h30
- Local: Theatro José de Alencar (Sala Nadir Papi Saboya)
- Sobre: “Tornar-se” é um espetáculo que nasce da potência de três mulheres negras com traços indígenas, em transformação. Através da Dancehall Female, subvertemos pensamentos coloniais e ressignificamos o erótico como ato político de força e poder. Em Di Gyal Dem Rise, nos reconhecemos no reflexo da outra e erguemos nossos corpos como memória, resistência e futuro.
- Classificação indicativa: 12 anos
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[TEATRO] Abertura de processo do projeto “Àkúdàáyà: Um canto de liberdade”, com Victor Freitas, Lara Leoncio, Klebson Alberto, Letícia Menezes e Fernanda Naiara
- Horário: 20h30
- Local: Hub Cultural Porto Dragão
- Sobre a atividade: Consiste em um experimento cênico contracolonial que, em sua proposta de composição, aborda uma narrativa mitopoética que costura o universo onírico presente no imaginário público das religiões de matriz africana. Tendo como base da pesquisa de dramaturgia, cenografia e figurino a violência colonial, o abolicionismo penal, os ensinamentos sobre o bem viver e os saberes ancestrais como caminho para promover o desmonte da realidade colonial por meio do fazer teatral negro.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
14/03
[DANÇA] Vivência “Um corpo entre mundos: uma trilha para uma Dança Florestal”, com Natália Coehl, Marcelina Acácio e Luciana Ribeiro
- Horário: 10h
- Local: Barraca Sabiaguaba Beach (R. Prof. Valdivino, 84 – Sabiaguaba)
- Sobre a atividade: Uma dança emerge na encruzilhada entre o Mangue da Sabiaguaba e o Concreto Urbano. No mangue, mergulharemos na experiência do corpo em meio à vegetação natural, refletindo sobre como este interage com esse ambiente. Na cidade, no HUB Cultural, exibiremos uma instalação com vídeo e sacos de matérias naturais da Sabiaguaba: um com serrapilheira de sua mata e outro com areia da duna removida da CE010. A proposta culminará em uma ação performática conectando esses dois mundos na Praça Dragão do Mar.
- Classificação indicativa: Livre
- Recomendado: Traje adequado (roupas que possam ser molhadas), protetor solar, camisas de manga longa (com proteção UV), chapéu, repelente de insetos e calçados fechados (que possam ser usados na lama)
- Gratuito e aberto ao público
[TEATRO] Espetáculo “Josefina, uma peça-rato”, do Cangaias Coletivo Teatral, com Gabi Gomes, Fábio Irving, Jefferson Gonçalves e Luís Carlos Shinoda.
- Horário: 18h
- Local: Hub Cultural Porto Dragão (Teatro B. de Paiva)
- Sobre a atividade: “JOSEFINA, uma peça-rato” é o novo espetáculo do Cangaias Coletivo Teatral e encerra a Trilogia Kafka do grupo, iniciada com Na Colônia Penal (2016) e O Fantástico Circo do Artista da Fome (2020). A obra é resultado da pesquisa Josefina: dramaturgias em labirinto, desenvolvida no Laboratório de Criação em Teatro da Escola Porto Iracema das Artes, com tutoria de Giordano Castro (Grupo Magiluth/PE) e interlocução dramatúrgica de Assis Benevenuto (Grupo Quatroloscinco/MG).
- Classificação indicativa: 18 anos
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[DANÇA] Apresentação “OBAQUE”, com LolyPop, Rian Reis e Dasilva
- Horário: 20h
- Local: Hub Cultural Porto Dragão (Teatro B. de Paiva)
- Sobre a atividade: “Obaque” parte da experiência técnica da Dança House, do Breaking e das diferentes técnicas de dança contemporânea, instaurando a relação do corpo com a queda e o chão para imaginar e vislumbrar as diferentes formas de estar na cidade. Pensando a relação do corpo periférico com a paisagem sonora das ruas e seus ruídos que formam o espaço, através do repertório afro-diaspórico em dança, “Obaque” indaga novas formas de ruir, cair e resistir à gravidade para demarcar a sua existência.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público
15/03
[TEATRO] Apresentação “Sinestesia”, com Rebeka Lúcio, Erica Albernaz e Maria Carvalho
- Horário: 16h
- Local: Porto Iracema das Artes (Sala Wilemara Barros)
- Sobre a atividade: “Sinestesia” propõe uma viagem pela imaginação, despertando a escuta sensível, a curiosidade e a percepção dos sentidos. Uma experiência lúdica que convida crianças e adultos a explorar, a sonhar e a reinventar suas percepções.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com Libras tátil)
[TEATRO] Ensaio aberto de “Sobre Nós”, com Michelle Ferrucio, Rodrigo Melo e Vanderley Peckovsk (projeto Corpo-Alerta: vestígios de uma mãe atípica)
- Horário: 18h
- Local: Teatro do Dragão do Mar
- Sobre a atividade: Inspirado na vida da atriz e mãe atípica Michelle Ferrúcio, Sobre Nós é um espetáculo sensível que nasce da experiência real da maternidade atípica e da descoberta do diagnóstico de autismo de seu filho. Em cena, Michelle compartilha sua trajetória como mulher, artista e mãe, revelando atravessamentos emocionais, sociais e afetivos. A obra amplia o debate sobre o autismo como pauta coletiva, urgente e necessária, convidando à empatia, à escuta e à reflexão. Sobre Nós é sobre eu, você e todos nós.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[DANÇA] Espetáculo “CARNAUBANDO”, com Marcos Drika, Atila Silva e Erick Dias (projeto BICHA DU MATO)
- Horário: 19h30
- Local: Hub Cultural Porto Dragão (Teatro B. de Paiva)
- Sobre a atividade: Coletivo BICHA DU MATO apresenta “CARNAUBANDO”, uma econarrativa dançada com a poética interioana. A carnaúba presenteia a fibra do encontro entre três bichas negras do interior do Estado do Ceará, Átila Silva de Russas, Érick Dias de Trairi e Marcos Drika do Aracati. Um bando que se conecta pelas rotinas imigrantes até a cidade de Fortaleza e nutrem o contato pelas referências matutas construindo uma rede – um solo coletivo.
- Classificação indicativa: 12 anos
- Gratuito e aberto ao público
17/03
[MÚSICA] Show “CHORO IN CENA”, com Aldeilson Freitas, Tainara Monteiro, André Alencar e Joaquim Neto (participação especial de Macaúba)
- Horário: 18h30
- Local: Cineteatro São Luiz
- Sobre a atividade: “Choro in Cena” é um projeto de música instrumental desenvolvido pelo grupo NewChoro, que investiga o choro como linguagem viva e contemporânea. A proposta une pesquisa de repertório, prática de conjunto e ações formativas, valorizando compositores cearenses, mestres locais e o diálogo entre tradição e criação coletiva.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[MÚSICA] Show “Trocando de pele”, com Clarisse Aires, Ayla Lemos, Thais Costa, Izma Xavier e Isaac Jucá
- Horário: 19h30
- Local: Cineteatro São Luiz
- Sobre a atividade: “Trocando de pele” transita entre a música instrumental brasileira e a experimentação como prática de escuta, pensamento e construção de sentido. A criação se desenvolve a partir de processos entre composição, improvisação e experimentação sonora, investigando o som e sua materialidade atravessada por corpo, espaço, memória e natureza. “Trocando de Pele” simboliza uma entidade de passagem, a expansão de som e continuidade. Para isso, Clarisse Aires se apresenta junto a Ayla Lemos, Thais Costa, Izma Xavier e Isaac Jucá.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[MÚSICA] Show “Os Bardos”, com Djabo Grande, Sabrina Farrapo e Tavus
- Horário: 20h30
- Local: Cineteatro São Luiz
- Sobre a atividade: “Os Bardos” mergulha no forró cearense das décadas de 1990 e 2000, com ênfase no forró eletrônico, investigando suas linguagens, referências e invenções sonoras. A banda cria um registro fonográfico inédito que articula suas influências — música eletrônica, rock progressivo, metal, beats e sintetizadores — com a identidade do forró estilizado, resultando em uma sonoridade híbrida. O processo conta com tutoria de Fernando Catatau e colaboração de Chediak. Inspirado por bandas como Mastruz com Leite, Noda de Caju e Limão com Mel, o projeto homenageia essa herança e afirma a experimentação como princípio artístico do coletivo independente do interior do Ceará.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
18/03
[MÚSICA] Show “Caminhos do pife”, com Vanildo Franco, Rossano Cavalcante, Lucas Bessa e Juan Torquato
- Horário: 18h30
- Local: Cineteatro São Luiz
- Sobre a atividade: Em um voo melódico guiado pelo pífano, o grupo Pife pro Mundo apresenta um espetáculo que é mais que concerto: é uma jornada sensorial pelas serras e memórias de Guaramiranga, terra de origem e inspiração do grupo. As notas evocam paisagens, ventos e mestres da cultura popular, enquanto a flauta de taquara conduz a travessia entre percussões, acordeom e cordas. Em cena: Vanildo Franco (pífano), Rossano Cavalcante (percussão), Juan Torquato (acordeom), Lucas Bessa (cordas) e direção musical de André Magalhães. Com projeções e ambiências sonoras, o espetáculo convida o público a sentir a mata, as cores e o pulsar de uma cultura viva que celebra a vida através do sopro poético do pífano.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[MÚSICA] Show “Meu Agreste”, com Regina Kinjo, Tim Oliveira, Jefferson Portela, Joel Chagas, Alan Kardec e William Madeiro
- Horário: 19h30
- Local: Cineteatro São Luiz
- Sobre a atividade: “Meu Agreste” celebra a obra do Quinteto Agreste, grupo cearense de música regional, que é referência para a artista Regina Kinjo. A performance resgata o repertório e a força da arte cearense imprimindo a identidade niponordestina da artista. Tutoriado por Marcelo Jeneci, ícone da música nacional.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
[MÚSICA] Show “Uma voz de choro a jazz”, com Glairton Santiago, Samuel Rocha, Gabriel Geszti e Bruno Vasconcelos
- Horário: 20h30
- Local: Cineteatro São Luiz
- Sobre a atividade: O show “Uma Voz de Choro à Jazz” apresenta repertório autoral de choros cantados com elementos do jazz e da musicalidade nordestina, compostos sob tutoria da pianista, compositora e arranjadora Débora Gurgel (SP). Glairton propõe uma linguagem vocal com abordagem instrumental jazzística, explorando improvisações e variações de textura sem perder a essência do choro. Em obras como “A Vela e o Vento” e “Farinha no Choro”, revela influências de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Guinga, destacando virtuosismo, lirismo e riqueza rítmica brasileira.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
20/03
[ARTES VISUAIS] Instalação “À toda minha ancestralidade não humana e travesti”, com Lyz Vedra
- Horário: 19h
- Local: Escola Porto Iracema, em frente à sala Wilemara Barros
- Sobre a atividade: O Laboratório de Artes Visuais realiza a abertura da instalação À toda minha ancestralidade não humana e travesti, de Lyz Vedra, composta por desenhos desenvolvidos a partir de experimentações com pigmentos naturais e folhas secas.
- Classificação indicativa: 12 anos
- Gratuito e aberto ao público
24/03
[ARTES VISUAIS] Exposição “Toda combustão leva ao desejo”, com Hirlan Moura, Bárbara Banida, Bento Ben Leite, Beatriz Benitez e Samuel Tomé
- Horário: 19h
- Local: Galeria Cave (Rua Pereira Valente, 757)
- Sobre a atividade: A exposição reúne pinturas, colagens, fotografias, instalações e esculturas desenvolvidas no Laboratório de Artes Visuais. A mostra é atravessada pela ideia de combustão como força poética e conceitual. Fogo e queima aparecem como elementos recorrentes nos projetos — na cerâmica, na corrosão fotográfica, nas relações entre corpos e na vibração cromática das pinturas. A curadoria é de Lucas Dilacerda, que assina a curadoria da Galeria Cave e também atua como tutora nesta edição, acompanhando o projeto “Investigação Erotar”.
- Classificação indicativa: 18 anos
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
27/03
[TEATRO] Ensaio aberto “A Procura de Si”, do Pavilhão da Magnólia, com Nelson Albuquerque, Jota Jr Santos e Silvianne Lima
- Horário: 20h
- Local: Casa Absurda (Rua Isac Meyer, 108 – Aldeota)
- Sobre a atividade: “A Procura de Si” é uma investigação cênica criada a partir de trajetórias pessoais de corpos pretos e dissidentes, ancorada em memórias, afetos e violências sofridas e vividas. Tendo o cabelo como mote simbólico e político, a obra revela vestígios que suscitam teorias e conceitos sobre o teatro negro em suas diversas instâncias, em sentidos múltiplos e polifônicos. A cena se estrutura como encruzilhada, lugar onde os encontros são travados, entrecruzados e negociados.
- Classificação indicativa: 16 anos
- Gratuito e aberto ao público (com tradução simultânea em Libras)
28/03
[CINEMA] Pitching Lab Cena 15
- Horário: 9h
- Local: Cinema do Dragão
- Sobre a atividade: O pitching apresenta e premia roteiros desenvolvidos por participantes do Lab Cena 15, considerado um dos mais importantes espaços de formação em audiovisual do país. O júri desta edição é formado pelo ator Humberto Carrão, pela diretora Viviane Ferreira e pelo diretor Guto Parente, além de Lilian Amarante, gerente criativa para séries de ficção da Netflix; Heitor Lorega, roteirista de “Ainda Estou Aqui” e “O Marinheiro das Montanhas”; e Mayara Santana, coordenadora de desenvolvimento da Prodigo Filmes. Mentor do Lab Cena 15, o diretor Karim Aïnouz também marca presença no evento.
- Classificação indicativa: Livre
- Gratuito e aberto ao público
Assessoria de Comunicação Porto Iracema das Artes | Texto: Isabella Rifane (jornalista) e Gabriela Dourado (jornalista) | Supervisão e Edição: Gabriela Dourado (jornalista) | Publicado em 2 de março de 2026